8 manieren om nadruk te tonen in fotografie

Heb je gehoord van het gebruik van nadruk in fotografie?

U kunt de nadruk leggen op elk van de elementen van uw foto’s met kadrering, compositie, camera-instellingen en verschillende andere technieken.

In dit artikel leg ik uit wat nadruk is en waarom het belangrijk is.

Ik zal je ook enkele tips geven over het toevoegen van nadruk en je enkele voorbeeldafbeeldingen laten zien om je te inspireren.

Klaar? Laten we beginnen.

Wat is nadruk in fotografie?

Nadruk in fotografie is een hulpmiddel dat je gebruikt om belang te hechten aan het brandpunt in de foto.

Heb je ooit een foto gezien waarvan je niet weet waar je naar moet kijken?

Dat is een beeld zonder nadruk!

Waarom nadruk gebruiken in je fotografie?

Je legt nadruk in je fotografie omdat je een verhaal wilt vertellen.

Als je praat of schrijft, leg je de nadruk op specifieke woorden om iets belangrijks aan te geven, toch?

Hetzelfde geldt voor fotografie. Wanneer u de nadruk legt, markeert u het hoofdonderwerp om de kijker te helpen het belang ervan te kennen.

Hoe u de nadruk kunt leggen op uw fotografieonderwerp

Hier zijn enkele technieken om het hoofdonderwerp te benadrukken. Sommigen hebben te maken met compositie, andere met kleurentheorie, etc.

In ieder geval kun je veel van hen gebruiken als bouwstenen om meer overtuigende nadrukfotografie te creëren.

1. Negatieve ruimte

Negatieve ruimte is een concept dat wordt gebruikt in kunst en design, en het verwijst naar het deel dat overblijft als lege achtergrond. Meestal verwijst fotografie naar het gebied rond het onderwerp.

Wanneer er ‘niets’ anders te zien is, wordt je oog onmiddellijk naar het onderwerp getrokken – zelfs als het heel klein is in vergelijking met de achtergrond.

Negatieve ruimte kan ook het onderwerp zijn. Ken jij Rubin’s vaas? Het is een tekening waarbij sommige mensen een beker zien en anderen twee gezichten.

Een ander voorbeeld is het werk van M.C. Escher, die negatieve/positieve ruimte gebruikt om een optische illusie te creëren tussen vissen en vogels.

Dit effect wordt echter niet vaak gebruikt door fotografen.

2. Geringe scherptediepte

Ondiepe scherptediepte is een van die fotografietermen die eng kunnen klinken, maar het is niets om je zorgen over te maken. Het enige wat het betekent is dat slechts een klein deel van de foto er scherp uitziet, terwijl de rest wazig is – het staat ook bekend als selectieve focus.

In digitale fotografie is het nog gemakkelijker te bereiken omdat je de resultaten onmiddellijk kunt controleren – als de scherptediepte nog steeds te breed is, kun je je on the fly aanpassen.

De drie factoren die van invloed zijn op de scherptediepte zijn diafragma, brandpuntsafstand en de afstand tussen de camera en het brandpunt.

Als u uzelf wat vallen en opstaan wilt besparen, kunt u een scherptedieptecalculator gebruiken – u kunt ze vinden als websites of apps.

Op deze manier kunt u één element benadrukken door alle andere elementen te vervagen. Kijk naar de foto hierboven – de fotograaf gebruikte selectieve focus om je aandacht op het schaakstuk te vestigen in plaats van op de persoon.

Bij deze creatieve beslissing ligt de nadruk op het spel en niet op de speler.

3. Leidende lijnen

Met behulp van leidende lijnen kun je de aandacht van de kijker leiden naar het hoofdpersonage van het verhaal. Daarom kun je ze gebruiken om de nadruk te leggen in fotografie.

Leidende lijnen maken deel uit van de achtergrond. De lijnen kunnen fysiek zijn – bijvoorbeeld een pier die je naar een boot leidt of een rij bomen die naar een hut in het bos leidt.

Ze kunnen echter ook worden geïmpliceerd – bijvoorbeeld een persoon die naar iets kijkt of wijst. Zelfs als ze alleen maar worden voorgesteld, zijn deze lijnen effectief omdat de kijker instinctief zal volgen om te ontdekken waar het onderwerp in geïnteresseerd is.

Op de hier getoonde portretfoto is de achtergrond wat druk. Het onderwerp staat echter op een plek waar de weg, het hek, de muur, etc., samenkomen. Op deze manier trekken de leidende lijnen attention naar het gezicht van het onderwerp, waardoor het het brandpunt van de foto wordt.

Het onderwerp staat ook in het midden en meer in focus dan de achtergrond. Je kunt zien hoe de fotograaf meerdere nadruktechnieken gebruikte.

4. Contrast

Een andere manier waarop fotografen hun onderwerp benadrukken, is door licht te gebruiken – meer specifiek het contrast tussen hooglichten en schaduwen.

Wanneer je een zeer donkere foto hebt, zal alles wat in het licht is de aandacht van de kijker trekken. Dit is het basisprincipe van low-key fotografie.

Hoe groter het verschil tussen licht en schaduw, hoe meer nadruk het zal leggen op de elementen in de compositie.

5. Textuur

Textuur heeft meer visueel gewicht dan een glad oppervlak. Daarom moet je de juiste balans vinden waarmee je het onderwerp kunt benadrukken met behoud van een harmonieuze compositie.

6. Kleuren

Een geweldige manier om nadruk te leggen in fotografie is met het gebruik van kleuren. Kleurentheorie is een zeer uitgebreid en interessant onderwerp – als fotograaf moet je enkele van de basisprincipes kennen.

Wat in dit geval van hulp kan zijn, zijn complementaire kleuren. Dit concept verwijst naar de kleuren die tegenover elkaar staan in het kleurenwiel.

Wanneer u ze samen gebruikt, creëert u een vet contrast dat het onderwerp onmiddellijk zal benadrukken. Een voorbeeld van complementaire kleuren is rood en groen – gebruikt in de bovenstaande foto.

7. De regel van derden of het gouden raster

De meeste camera’s hebben een overlay met de regel van derden, dus je bent er waarschijnlijk bekend mee, zelfs als je nog nooit fotografiecompositie hebt bestudeerd.

De regel van derden verdeelt het hele frame in negen gelijke delen door twee lijnen verticaal en twee horizontaal te tekenen. Om een onderwerp te benadrukken, moet je het langs een lijn plaatsen – idealiter waar het kruist met een ander.

Je kunt dit principe toepassen op alle soorten fotografie. Laten we zeggen dat je landschapsfotografie doet – dan kun je de horizon in het onderste derde deel van de foto plaatsen en een boom of een berg in het rechter- of linkerdeel.

Hetzelfde geldt voor portretfotografie, stillevens, etc. Kies het brandpunt van je scène en plaats het waar twee lijnen elkaar kruisen.

Een meer geavanceerde fotografiecompositieregel is het gouden raster. Dit verdeelt het frame ook in negen secties, maar ze zijn niet gelijk. Omdat het een verhouding van 1:0,618:1 volgt, zijn de middelste delen kleiner. Hierdoor ontstaat een meer centrumgerichte compositie.

8. Kom dichtbij

“Als je foto’s niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg”, zei fotograaf Robert Capa. Of je nu een fotojournalist bent of niet, dit principe is nog steeds van toepassing.

Denk aan een scène met een drukke achtergrond, bijvoorbeeld een markt. Als het punt van interesse een van de leveranciers of een van de producten is, wilt u daarop inzoomen. Anders weet de kijker niet wat je probeert te laten zien.

Dat was een heel voor de hand liggend voorbeeld, want je kunt verdwalen en overweldigd raken in een drukke markt, zelfs in het echte leven.

Denk aan een foto van een persoon waarvan je wilt dat de nadruk op de ogen ligt. Maak vervolgens een close-up van de ogen. Op deze manier elimineer je elk afleidend element en zal de kijker zich concentreren op de ogen van het onderwerp.

Laatste woorden

Zoals u kunt zien, kunnen de compositieregels voor fotografie u helpen de aandacht te vestigen op het hoofdonderwerp in uw foto. Hetzelfde geldt voor de kleurentheorie of het brandpunt en de scherptediepte.

Er zijn veel manieren om de nadruk te leggen op fotografie en het zal je foto’s interessanter en boeiender maken.

Het klinkt in eerste instantie misschien ingewikkeld, maar zodra je een aantal basisregels internaliseert, zullen ze de manier waarop je je foto’s maakt voor altijd veranderen.

Als je vragen hebt of meer tips wilt delen, doe dat dan in de comments sectie.