31 ’s werelds beroemdste fotografen om te weten

Wie zijn ’s werelds beroemdste fotografen? Salvador Dalí zei ooit: “Een echte kunstenaar is niet iemand die geïnspireerd is, maar iemand die anderen inspireert.” Als het echter op fotografie aankomt, kan inspiratie een harde noot zijn om te kraken.

We weten allemaal dat het soms moeilijk is om in contact te blijven met onze creatieve kant, vooral wanneer we overweldigd worden door dagelijkse taken of als we het gevoel hebben vast te zitten in een repetitieve routine.

Als je merkt dat je favoriete muziek of je meest geliefde filmregisseur niet langer tot je verbeelding spreekt, is het tijd om je aandacht te richten op de klassiekers aller tijden: de beroemde fotografen die de wereld hebben geschokt.

Er zijn weinig dingen krachtiger dan inspiratie te putten uit mensen die echte pioniers waren in hun vakgebied.

Dus laten we eens kijken naar 31 geweldige kunstenaars die de wereld van fotografie hebben gevormd met hun innovatieve ideeën en hun verbazingwekkende talent!

31 beroemde fotografen die de wereld hebben geschokt

#31 Diane Arbus

Arbus was een Amerikaanse fotograaf die tegenwoordig alom bekend staat om haar portrettering van New Yorkers in de jaren 1950 en de jaren 1960.

Arbus was gefascineerd door het ongewone, en vanwege dit feit werd ze al snel bestempeld als “de fotograaf van freaks”.

Haar favoriete onderwerpen waren gemarginaliseerde mensen, die aan de rand van de samenleving stonden: getatoeëerde mannen, circusartiesten, transgenders en gehandicapten behoorden tot haar meest iconische modellen.

Door haar opmerkelijke werk benadrukte ze het belang van gelijkheid in een tijd waarin niet veel mensen bereid waren om de gemarginaliseerden onder ogen te zien en hen te erkennen als een functionerend onderdeel van de samenleving.

Wist je dat?

Er is een biografische film over deze beroemde fotograaf die uitkwam in 2006.

Het heet “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” en de hoofdrollen worden vertolkt door Nicole Kidman & Robert Downey Jr. Het is de moeite waard om te bekijken!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert is een Canadese fotograaf en filmmaker.

Hij is de auteur van “Ashes &Snow”, een reeks foto’s, documentaire films en soundscapes met een onderscheidende kunststijl die de band tussen mens en dier op een harmonische manier weergeven.

De gerenommeerde tentoonstelling heeft een eigen bewegend huis genaamd het Nomadisch Museum.

Deze structuur is ontworpen door een Japanse architect met het idee om de wereld rond te reizen, nooit om te settelen met zijn kostbare lading.

Als je iemand bent die gelooft dat we als mens nooit moeten stoppen met verkennen, dan zul je de woorden van Gregory Colbert waarschijnlijk echt inspirerend vinden:

Ik ben toegetakeld door een olifant, bijna opgegeten door een potvis, van mijn voeten geslagen door een neushoorn, omhelsd door een jaguar, een knipbeurt gegeven door een tijgerhaai, achtervolgd door een nijlpaard en een zwarte mamba, op mijn knieën gebracht door malaria en Dengue… maar ik kon het grootste gevaar van allemaal vermijden. Stop nooit met het verkennen van de dingen die je openen, of waar je van houdt.

Wist je dat?

“As en sneeuw” is bezocht door meer dan 10 miljoen mensen.

Dat levert het de eer op de meest bezochte tentoonstelling van een levende kunstenaar in de geschiedenis te zijn.

#29 Tim Walker

Een modefotograaf die openlijk toegeeft dat hij niet geïnteresseerd is in merken, is best een interessante nevenschikking.

Het werk van Tim Walker gaat verder dan de gebruikelijke grenzen van creativiteit. Het is gewoon wilde fantasie off-leash.

Een klein vliegtuig met een knappe piloot die in de woonkamer neerstort, gigantische zwanen en vliegende schotels zijn slechts enkele van de surrealistische wonderen die je zult ontdekken als je naar zijn portfolio kijkt.

Tim Walker heeft een groot aantal wereldberoemde acteurs, ontwerpers en regisseurs gefotografeerd.

Onder hen vind je: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton en David Lynch.

Wist je dat?

Een van de beroemdste fotoshoots van Tim Walker bevat Cate Blanchett in de rol van The Little Prince – deze serie is zeker de moeite waard om te bekijken!

#28 Martin Parr

De beelden die Martin Parr creëert zijn verre van dromerig, sprookjesachtig of vleiend.

In feite zijn ze precies het tegenovergestelde: soms voelen ze als een nieuwe klap in het gezicht, die moedig de meest onaangename waarheden over onze moderne samenleving blootlegt.

De Britse fotograaf mengt met succes kritiek, ironie en humor om zijn eigen onmiskenbare stijl te creëren.

Enkele van de onderwerpen waar hij zich op richt, zijn consumptie en zinloze vrijetijdsactiviteiten. De onderwerpen zijn vaak gewone burgers uit de middenklasse.

Wist je dat?

Martin Parr is lid van Magnum, een internationale fotografische coöperatie, die mede werd opgericht door de grote meester van de fotografie Henri Cartier-Bresson zelf.

# 27 Sally Mann

Sally Mann is zonder twijfel een van de meest gerenommeerde Amerikaanse fotografen.

Haar werk wordt vaak omschreven als controversieel – het verkennen van de fragiele leeftijd tussen kindertijd en volwassenheid en de dunne lijn ertussen.

Een van haar meest iconische prestaties is “Immediate Family”, haar derde collectie, die voor het eerst werd tentoongesteld in Chicago in 1990.

De collectie bestaat uit 65 zwart-witfoto’s van Mann’s kinderen die op dat moment allemaal jonger waren dan tien jaar.

De beelden verkennen gewone zomeractiviteiten, zoals zwemmen of bordspellen spelen. Toch richten ze zich ook op veel donkerdere onderwerpen: seksualiteit, dood, eenzaamheid en letsel.

Wist je dat?

Toen het boek voor het eerst werd uitgebracht, werd het beschuldigd van het hebben van kinderpornografische inhoud.

Veel mensen dachten dat het verkeerd was voor een moeder om te profiteren van de naaktheid van haar kinderen voor winst, maar toch was het boek een enorm succes.

Nr. 26 Alex Prager

Prager is nog niet eens in de 40, maar ze is al een wereldberoemde Amerikaanse fotograaf en filmmaker.

Alex Prager staat alom bekend om haar geënsceneerde kleurenbeelden, die doen denken aan filmscènes.

Haar werk verbeeldt het dagelijks leven op een manier die hyperrealistisch en filmachtig is. Ze gebruikt vaak figuranten, modellen en acteurs om de look te creëren waar ze voor gaat.

Haar foto’s zijn tentoongesteld in New York, Stockholm, Australië, San Francisco, Parijs en nog veel meer.

Wist je dat?

Pragers fascinatie voor fotografie begon onverwacht op een dag toen ze een show van de grote William Eggleston tegenkwam.

Ik was op zoek naar mijn uitlaatklep en toen ik de Eggleston-show zag, voelde ik de fysieke en emotionele reactie op zijn werk.

Ik had nog nooit echt gemerkt dat fotografie als kunst werd gebruikt; Ik kende het voorheen alleen als mode en reclame. Ik wilde meer weten. Het voelde op dat moment als magie voor mij.

#25 William Eggleston

William Eggleston was degene die Alex Prager inspireerde om haar carrière in de fotografie te beginnen.

Onder Eggleston’s favoriete onderwerpen vind je: lege Coca-Cola-flessen, eenrichtingsborden, oude banden, automaten, gescheurde posters en hoogspanningslijnen.

Met zijn beelden bouwt hij het gezicht van de alledaagse wereld waarin we leven en bewijst hij dat zelfs het triviale complex en poëtisch kan zijn.

Hij wordt ook beschouwd als een van de pioniers in kleurenfotografie.

Wist je dat?

Een van Eggleston’s foto’s vestigde een wereldrecord: het werd verkocht op een veiling voor het verbazingwekkende bedrag van $ 578.000!

#24 Edward Weston

Van Edward Weston is bekend dat hij een van de meest innovatieve en invloedrijke Amerikaanse fotografen aller tijden te zijn.

Een ware studie van vorm, licht en textuur, zijn foto’s zijn boeiend in hun eigenaardigheid.

Enkele van zijn beroemdste afbeeldingen zijn foto’s van pepers, zeeschelpen en koolbladeren, die zo zijn vastgelegd dat ze mystiek en bijna erotisch lijken.

Wist je dat?

Edward Weston zelf ontkende ten stelligste dat hij opzettelijke gedachten had aan het creëren van beelden die als erotisch worden gezien:

Nee! Ik had geen fysieke gedachten, – nooit gehad. Ik werkte met een duidelijkere beslissing van pure esthetische vorm. Ik wist dat ik van binnenuit opnam, mijn gevoel voor het leven zoals ik dat nooit eerder had gedaan.

#23 Robert Capa

Hij is ongetwijfeld een van de titanen van de fotografiewereld.

Robert Capa was een Hongaarse fotojournalist en oorlogsfotograaf die talloze keren zijn leven riskeerde om soldaten in actie vast te leggen.

Zijn levenspartner, Gerda Taro, had hetzelfde beroep. Hoewel ze erg jong stierf, had haar carrière een enorme impact op de fotojournalistiek.

Capa was uitzonderlijk dapper en zei vaak:

Als je foto’s niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg.

Wist je dat?

Robert Capa’s echte naam was Endre Friedman. Capa was een bijnaam die hij voor zichzelf had uitgevonden. Het betekent “haai” in het Hongaars.

#22 Gerda Taro

Ze was een Duits-Joodse oorlogsfotograaf die vooral bekend staat om de verontrustende beelden die ze maakte tijdens de Spaanse Burgeroorlog.

Helaas is ze ook beroemd omdat ze de eerste vrouwelijke fotojournalist was die stierf tijdens het werken.

Zoals we in het vorige deel hebben geleerd, was Gerda romantisch betrokken bij de grote Robert Capa. Ze werden allebei verliefd en stierven aan het front.

Wist je dat?

In 2012 eerde de Engelse indierockband Alt-J de iconische relatie van deze twee dappere fotografen in hun nummer “Taro”.

#21 David LaChapelle

Laten we nu teruggaan naar de hedendaagse fotografie met het ongelooflijke werk van David LaChapelle, een internationaal erkende modefotograaf.

Zijn foto’s hebben zo’n onderscheidende stijl dat het moeilijk is om de fotograaf niet te herkennen als je ze eenmaal ziet.

Een echte explosie van kleur, zijn foto’s lijken vaak op schilderijen.

Zijn onderwerpen zijn vaak hyperberoemd: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus en Lady Gaga zijn slechts enkele van de beroemdheden die voor David LaChapelle hebben geposeerd.

Wist je dat?

Ondanks zijn met zuur doordrenkte commerciële stijl lijkt deze fotograaf in het echt behoorlijk in balans te zijn.

In 2006 verliet hij Los Angeles om een nieuw leven te beginnen: hij verhuisde naar een geïsoleerd deel van Hawaï en begon met landbouw.

Al snel werd hij uitgenodigd om te fotograferen voor een lokale galerie, wat eigenlijk alles was wat hij op dat moment wilde. Hij beschreef het zelfs als “wedergeboorte”.

# 20 Annie Leibovitz

Over commerciële fotografie en portretten van beroemdheden gesproken, er is één naam die nooit over het hoofd kan worden gezien.

Annie Leibovitz is een Amerikaanse fotograaf die bekend staat om haar boeiende portretten die eerlijk en intiem zijn.

Leibovitz was de laatste professionele fotograaf die een foto maakte van John Lennon en Yoko Ono voordat Lennon op 8 december werd vermoord.^Þ, 1980.

Wist je dat?

Ze was concertfotograaf voor de legendarische rockband The Rolling Stones tijdens hun tournee in 1975.

Dit is wat Leibovitz zich herinnert van die ervaring:

Je kon nooit je oog van de camera afhouden en je was overgeleverd aan de lichtgevende mensen, die meestal aan de drugs waren. Bovendien moest je bereid zijn om verpletterd te worden door het publiek.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson is een van de belangrijkste namen die er zijn als het gaat om hedendaagse fotografie.

Zijn visuele stijl is onmiskenbaar. Het heeft een zeer sterk filmisch gevoel en een beklijvend gevoel van aanhoudende hopeloosheid.

Crewdsons onderwerpen worden zelden van dichtbij geschoten. In plaats daarvan worden ze van een afstand gezien, op de een of andere manier vervreemd en eenzaam, meestal gevangen in hun stilte.

Wist je dat?

Þere zijn meer dan een paar dingen die Gregory’s stijl onderscheidend maken, maar een van de belangrijkste is licht.

Dit is wat de auteur hierover met het publiek deelt:

Ik ben altijd gefascineerd geweest door de poëtische toestand van de schemering. Door zijn transformerende kwaliteit. De kracht ervan om het gewone in iets magisch en buitenaards te veranderen. Mijn wens is dat het verhaal in de foto’s binnen die omstandigheid werkt. Het is dat gevoel van tussen-zijn dat interesseert.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange was een Amerikaanse fotografe die werkte op het gebied van de fotojournalistiek.

Haar meest iconische foto is genomen tijdens de Grote Depressie. Het is getiteld “Migrantenmoeder”, en het toont een bezorgde moeder die met haar jonge kinderen in een aanleunende tent woonde.

De vrouw vertelde Lange dat ze nauwelijks iets te eten konden vinden en dat ze overleefden op vogels die ze hadden gedood en groenten van de velden hadden ingevroren.

Wist je dat?

Toen de fotograaf thuiskwam, vertelde ze meteen aan de redacteur van het blad hoe de mensen verhongerden.

De informatie bereikte ook de regering en als gevolg daarvan konden ze hulp naar het kamp sturen.

# 17 Andreas Gursky

Gursky is een Duitse fotograaf die beroemd is om zijn grootformaat foto’s. Ze omvatten vaak landschap, architectuur of luchtfoto’s.

Het gevoel van uitgestrektheid in zijn werk is vaak te wijten aan digitale verbeteringen in de postproductie.

De auteur is heel eerlijk geweest over het feit dat hij de foto’s digitaal manipuleert, maar dat doet zeker niets af aan hun waarde.

Wist je dat?

Gursky’s beroemdste afbeelding, “99 Cents”, vestigde een record voor de duurste hedendaagse foto die ooit op een veiling werd verkocht.

De prijs was astronomisch: 2,3 miljoen dollar.

#16 Imogen Cunningham

Als je aan klassieke botanische fotografie denkt, is Imogen Cunningham de kunstenaar die in je opkomt. Haar begrip van natuurlijke vormen, licht en schaduw was een zeldzaam talent.

Het is een weinig bekend feit dat Cunningham ook graag menselijke onderwerpen fotografeerde. Ze was vooral gefascineerd door de handen van kunstenaars en muzikanten.

Wist je dat?

Een van de planten waar Cunningham het meest in geïnteresseerd was, was de magnolia. Ze besteedde twee jaar volledig aan de botanische studie.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen is een Duitse fotografe met een sterke feministische inslag in haar werk.

Als wees kende von Unwerth moeilijke beginjaren. Toen ze een tiener was, bracht ze drie jaar door als assistent van een goochelaar in het plaatselijke circus.

Als twintiger besloot ze een carrière als model te gaan. Zo begon alles.

Na bijna een decennium van succesvol modelleren, ontdekte ze haar passie voor fotografie en combineerde deze met haar ervaring in de modewereld.

Wist je dat?

Ellen von Unwerth werd voor het eerst erkend als een getalenteerde fotograaf met haar foto’s van Claudia Schiffer in 1989.

Ze deelt wat er zo boeiend was aan Claudia en waarom ze zo onder de indruk van haar was:

(Claudia) was lang en mooi, en ik zie veel meisjes zoals dat, maar toen ik naar huis ging en naar de foto’s keek, zag ik deze ongelooflijke gelijkenis met Brigitte Bardot die me erg opgewonden maakte.

Ik ben een grote fan van films en ik hou van 50’s / 60’s films – ik hou van Marilyn Monroe en Sofia Loren, en Brigitte Bardot, voor mij, is de mooiste vrouw ooit.

Dus het zien van die gelijkenis was heel, heel opwindend.

#14 Tim Flach

Tim Flach is gespecialiseerd in beeldende kunst dierenfotografie en hij is ook zeer betrokken bij het behoud van dieren in het wild.

Tot nu toe heeft hij vijf boeken gepubliceerd: Equus (2008), Hondengoden (2010), Meer dan menselijk (2012), Evolutie (2013) en Bedreigd (2017).

Onder zijn favoriete onderwerpen om te fotograferen zijn leden van de hondenfamilie, paarden, tijgers, beren, panda’s, primaten en roofvogels.

Wist je dat?

Een van Flach’s eerste dierenfotoseries die erkenning kreeg wals “Fruit Bats”.

Flach maakte de foto’s in een studio-omgeving en tijdens het proces zag hij een polaroid van hen de verkeerde kant op.

Hij besloot dat de vleermuizen er zoveel beter uitzien met hun ogen boven hun voeten, en het resultaat (hierboven) was verbluffend.

#13 Dominique Issermann

Issermann is een Franse fotograaf die zich voornamelijk richt op de genres mode- en reclamefotografie.

Ze staat ook bekend om haar intieme zwart-wit portretten, die zo krachtig zijn in hun eenvoud.

Haar werk is vergeleken met de renaissanceschilders en door velen bewonderd.

Issermann portretteerde een aantal iconische Franse filmsterren zoals Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard en Léa Seydoux.

Wist je dat?

Haar favoriete onderwerp om te fotograferen was de wereldberoemde Canadese zanger, dichter en romanschrijver Leonard Cohen (hierboven).

Hij was ook dol op Issermann en droeg zelfs zijn album “I’m your man” aan haar op.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco is een Spaanse fotograaf met een unieke picturale stijl.

Zijn werk kan ook worden omschreven als zeer gedetailleerd en filmisch, en het is weergegeven in tijdschriften zoals Mode, GQ en Vanity Beurs.

Hij creëert graag uitgebreide omgevingen voor zijn onderwerpen, die vaak talloze verwijzingen naar de kunstgeschiedenis bevatten.

Hij beheerst licht en schaduw zodanig dat hij zelfs vergeleken is met Goya en El Greco.

Eugenio Requenco is momenteel gevestigd in Madrid en wordt terecht beschouwd als een van de meest gewilde hedendaagse fotografen.

Wist je dat?

In 2012 nam Requenco deel aan het maken van de Lavazza-kalender en creëerde een van zijn beroemdste afbeeldingen: Don Quichot op zijn paard, met een kopje koffie in de hand (zie afbeelding hierboven).

Nr. 11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson is een Britse fotograaf wiens interesse ligt in het documenteren van tribale en inheemse volkeren.

Zijn belangrijkste project is aan de gang, genaamd “Before They Pass Away”.

Hij heeft meer dan 35 stammen over de hele wereld gefotografeerd en is naar tal van locaties in Azië, Afrika, Zuid-Amerika en Europa gereisd.

Tijdens zijn productieve werk in het afgelopen decennium is hij meerdere keren bekritiseerd door verschillende bronnen.

Hij is ervan beschuldigd de mensen op zijn foto’s zo te hebben geënsceneerd dat ze er goed uitzien voor het beeld, maar zonder de tijd te nemen om hen en hun cultuur te leren kennen.

Wist je dat?

De fotograaf bracht zijn jeugd door in Afrika, Azië en Zuid-Amerika vanwege zijn ouders. Dat wakkerde zijn interesse in vreemde culturen aan.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster was een Zwitserse journalist die wordt beschouwd als de vader van de luchtfotografie. Zijn beelden vangen niet alleen de schoonheid van de natuur, maar ook de impact die de mens erop heeft.

Overmatig gebruik, technologische ontwikkeling en erosie zijn allemaal vastgelegd en gedocumenteerd door zijn lens.

Wist je dat?

Een van de tentoonstellingen die een grote betekenis had in Gersters carrière was “Persia: Paradise Lost”, een serie luchtfoto’s van Iran.

Toen keizerin Farah voor het eerst naar zijn werk keek, was er een stroomstoring in het gebouw.

Ze vroegen haar om de donkere kamer te verlaten, maar ze zei: “Nee, ik ga hier zitten totdat ik klaar ben met het bekijken van de foto’s.”

#9 Erwin Olaf

Weinig hedendaagse fotografen zijn controversiëler en provocerender dan Erwin Olaf. De Nederlandse kunstenaar staat zowel bekend om zijn commerciële als zijn persoonlijke werk.

“Grief”, “Rain”, “Hope” en “Royal Blood” zijn zijn beroemdste series, ware representaties van zijn visuele stijl.

Theatrale composities, complexe verhalen, dramatische belichting en verstilling zijn allemaal dingen die gemakkelijk te zien zijn in zijn oeuvre.

Wist je dat?

In zijn fotoserie ‘Hope’ liet de auteur zich inspireren door de stervende American Dream en hoe kwetsbaar mensen kunnen zijn als ze volkomen teleurgesteld zijn.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry is een Amerikaanse fotograaf die vooral bekend staat om zijn werk als fotojournalist. Zijn beroemdste foto, “Afghan Girl”, is een uitstekende afbeelding die je waarschijnlijk allemaal op een National Geographic-cover hebt gezien.

Hij behandelde dapper meer dan een paar gewapende conflicten zoals de Libanese burgeroorlog, de Cambodjaanse burgeroorlog en de Iran-Irak oorlog.

In de loop der jaren werd hij geconfronteerd met een aantal extreem gevaarlijke situaties die hem dicht bij het verlies van zijn leven brachten. Hij was een overlevende bij een vliegtuigongeluk in Joegoslavië en hij verdronk bijna in India.

Tegenwoordig wordt Steve McCurry over de hele wereld geëerd en draagt hij bij aan gerenommeerde tijdschriften over de hele wereld.

Wist je dat?

In 2004 richtte McCurry ImagineAsia op, een non-profitorganisatie die hand in hand werkt met lokale gemeenschappen. Het streeft voortdurend naar beter onderwijs voor de kinderen en jongvolwassenen van Afghanistan.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams is een van de bekendste fotografen die de wereld heeft gezien. Zijn zwart-witbeelden verbeelden de natuur op een unieke en betoverende manier.

Hij staat bekend om zijn realistische aanpak, waarbij hij nauwkeurig wordt belicht, scherpgesteld en hoog contrast.

Hij was ook een van de eersten van zijn tijd die ontsnapte aan het pictorialisme, een esthetische beweging die de fotografie domineerde in de jaren 1920.

Ansel Adams ontwikkelde een fotografische techniek genaamd het Zone System – een methode om de perfecte uiteindelijke afdruk te verkrijgen door een diep begrip van het toonbereik. Het wordt vandaag de dag nog steeds regelmatig gebruikt door veel beroemde natuurfotografen.

Wist je dat?

Yosemite National Park inspireerde Adams om fotografie te gaan doen. Hij bezocht het voor het eerst met zijn familie in 1916 en hij was meteen betoverd. Gedurende zijn carrière werd hij nooit moe van het portretteren van de schoonheid van de natuur.

Adams is niet verwonderlijk nummer één in onze lijst van de beroemdste landschapsfotografen.

#6 Richard Avedon

Richard Avedon was een Amerikaanse fotograaf die bekend stond om zijn zwart-wit portretten.

Hij ontwikkelde al op zeer jonge leeftijd een passie voor fotografie – hij was pas 12 toen hij lid werd van de Young Men’s Hebrew Association Camera Club.

Toen hij zijn carrière begon en voor Harper’s Bazaar begon te werken, ontkende hij de studio-omgeving – hij maakte liever foto’s van de modellen op straat, op het strand of in het circus.

Dat maakte zijn beroemde portretten echt natuurlijk en gaf zijn werk een aparte uitstraling die zeer gewaardeerd werd.

Wist je dat?

In een van zijn interviews vertelde Richard Avedon dat zijn persoonlijke held de Franse kunstenaar Henri Matisse was.

Hij legde uit dat hij gefascineerd was door de manier waarop hij zichzelf op oudere leeftijd volledig opnieuw uitvond en begon met het maken van collages van geknipt papier.

#5 Henri Cartier-Bresson

In de straatfotografie is er één naam die onvermijdelijk in je opkomt: Henri Cartier-Bresson, de ware meester van het vastleggen van de beslissend moment.

Hij was een Franse humanistische fotograaf en ook een van de oprichters van de iconische fotografische coöperatie Magnum Photos.

Hij was ook een van de eerste fotografen die 35 mm-film gebruikte, terwijl anderen nog steeds voornamelijk de omvangrijke en zware middenformaatcamera’s gebruikten.

Hij werd bijna altijd vergezeld door zijn Leica. Licht en snel, het was het perfecte hulpmiddel om dat vluchtige moment vast te leggen. Het gaf Cartier-Bresson wat hij noemde “de fluwelen hand … het haviksoog”.

Wist je dat?

Henri Cartier-Bresson had openlijk een hekel aan flitsen – volgens hem was het “onbeleefd… alsof je naar een concert komt met een pistool in je hand”.

#4 Michael Kenna

Michael Kenna’s werk in het landschapsgenre is buitengewoon. Geschoten in zwart-wit, brengen zijn beelden een gevoel van sereniteit en kalmte over.

Zijn composities bevatten vaak een herhalend element en zijn zeer minimalistisch. Kenna staat bekend om het gebruik van lange belichtingen, die het delicate licht in zijn schilderijachtige foto’s creëren.

Hij heeft talloze prijzen ontvangen, waaronder “Honorary Master of Arts”, en zijn werk is tentoongesteld in Europa, Australië en Azië.

Wist je dat?

Hoewel Michael Kenna beroemd is om zijn landschapsbeelden die menselijke aanwezigheid missen, is hij dat wel. in feite zeer geïnteresseerd in het verkennen van het menselijk lichaam.

Hier is wat hij deelt in een interview over zijn werk aan naakten:

Ik heb bij talloze gelegenheden verklaard dat ik mensen niet in mijn foto’s opneem, omdat ik het gevoel heb dat ze de schaal hebben weggegeven en het belangrijkste aandachtspunt van de kijker zijn geworden.

De meeste van mijn fotografie heeft betrekking op de aanwezigheid van afwezigheid. Vaste dogma’s zijn echter geen creatief hulpmiddel en men moet zich niet laten beperken door een zelfbenoemde definitie.

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin was een Franse schilder en autodidactisch fotograaf, uiterst innovatief en zijn tijd vooruit.

Met zijn surrealistische esthetiek, hyperrealistische kleuren en precieze composities trotseerde hij de conventies van de modefotografie.

Zijn verhalen werden sterk beïnvloed en geïnspireerd door cinema, boeken en kunstgeschiedenis. Hij vertrouwde ook vaak op minimalisme om zijn boodschap over te brengen aan de kijkers.

In zijn werk lijkt het menselijk lichaam op de een of andere manier verbrijzeld, benen en handen lijken los te staan, zwevend in het frame en creëren een gevoel van mysterie.

Wist je dat?

Guy Bourdin was geen fan van publiciteit, op zijn zachtst gezegd. Sterker nog, hij wilde zelfs niet dat zijn werk getoond zou worden en vond dat het na zijn dood vernietigd moest worden.

#2 Peter Lindbergh

In een wereld waar alles nabewerkt is en waar digitale manipulatie een onlosmakelijk onderdeel van fotografie is geworden, zijn er maar weinig kunstenaars die weigeren hun beelden te ‘polijsten’.

Peter Lindbergh is een van hen. Hij staat bekend om zijn authentieke, soulvolle en natuurlijk ogende portretten.

Door zijn werk introduceerde hij een nieuw concept van schoonheid: rauw en realistisch. Door deze prestatie wordt hij beschouwd als een van de pioniers in de hedendaagse fotografie.

Wist je dat?

Peter Lindbergh verbiedt absoluut retoucheren als het gaat om zijn commerciële foto’s.

Jarenlang heeft hij zijn mannetje gestaan, en hij laat de bladen zelfs een contract tekenen waarin ze afspreken geen retouchering te doen.

De cosmeticabedrijven hebben iedereen gehersenspoeld. Ik retoucheer niets. ‘Oh, maar ze ziet er moe uit!’ zeggen ze. Dus wat als ze er moe uitziet? Moe en mooi.

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado is zonder twijfel een van de grootste levende fotografen.

Hij werkt voornamelijk op het gebied van sociale documentaire en portretteert de mensheid tijdens enkele van de meest verwoestende stadia.

Salgado heeft in de loop van zijn bijna 50-jarige carrière veel boeken gepubliceerd, maar enkele van de meest iconische zijn Genesis, Andere Amerika’s, Arbeiders en Terra.

Om zijn beelden te maken, heeft hij over de hele wereld gereisd en meer dan 120 landen bezocht.

In 2014 verscheen een documentaire over Salgado’s levensreis.

Het heet “The Salt of the Earth”, geregisseerd door Wim Wenders, een van de meest gerenommeerde Europese regisseurs, en Juliano Ribeiro Salgado, de zoon van Sebastião Salgado zelf.

Wist je dat?

In de jaren 90 werd Salgado gestuurd om een fotografisch project te voltooien in Rwanda, Afrika.

De genadeloze genocide, de verschrikkingen en tragedies waarvan hij getuige was, ontroerde hem diep en veranderde zijn leven. Hij kwam thuis en was nooit meer dezelfde persoon.

Het was tijdens deze donkere periode van wanhoop toen zijn vrouw Lelia op het idee kwam om een verwoest bos in Brazilië weer tot leven te brengen.

Het kostte hen bijna twee decennia om hun oorspronkelijke plan te vervullen, maar nu is het eindelijk klaar.

Ongeveer 2 miljoen bomen zijn geplant en de regio herwint de verloren populaties van inheemse dieren. Het bos ademt weer.

Veelgestelde vragen

Wie is de grootste fotograaf ter wereld?

Het is onmogelijk om slechts één persoon te kiezen als de grootste fotograaf ter wereld – het is een nogal subjectieve vraag en verschillende mensen hebben verschillende meningen. We hebben Sebastião Salgado als nummer één op deze specifieke lijst gezet.

Wie is een beroemde modefotograaf?

Enkele hiervan zijn Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin, en Peter Lindbergh.

Wie is de meest succesvolle fotograaf?

Dat hangt af van je mate van succes, maar een paar beroemde portretfotografen die het vermelden waard zijn, zijn Steve McCurry voor zijn wereldberoemde Afghaanse meisje, Annie Leibovitz voor haar portretten van beroemdheden en Andreas Gursky voor het verkopen van een foto voor een recordbrekende 4,3 miljoen dollar.

Hoe word je een erkend fotograaf?

Begin met het goed leren van je vak en het maken van uitstekende foto’s! Kijk naar het werk van anderen – zoals die op deze lijst – voor inspiratie. Dan is het een kwestie van je werk gezien krijgen. Een paar plaatsen om te beginnen zijn door te posten op sociale media en fotografiewebsites, deel te nemen aan fotowedstrijden en prijzen en door met klanten te werken.

Welke beroemde fotografen heb ik gemist?

Ik hoop dat je hebt genoten van mijn lijst met beroemde fotografen die volgens mij de fotografiewereld hebben geschud (of nog steeds schudden!).

Ik hoop ook dat deze lijst ook wat gezond commentaar zal aanmoedigen – als je denkt dat ik een van de groten heb gemist, of iemand heb opgenomen waarvan je denkt dat ik die misschien niet zou moeten hebben, laat ons dan een reactie achter.

Mis ook onze gids niet voor beroemde zwarte fotografen uit de geschiedenis die u moet kennen.

Ik hoop dat het werk van deze ongelooflijke kunstenaars wat inspiratie terugbrengt in je leven 🙂