Rembrandt Lighting: 8 Beste Technieken, Voorbeelden &Opstellingen

Deze gids laat je zien hoe je Rembrandt verlichting instelt en gebruikt. We leggen alles uit, van wat de ‘driehoek van licht’ is tot waar je je camera en lichten moet plaatsen om dit te bereiken.

Hieronder vindt u voorbeeldafbeeldingen en diagrammen die we hebben opgesteld. Aan het einde van de gids zie je dat Rembrandt-verlichting verrassend gemakkelijk te begrijpen is.

Binnenkort maak je opvallende portretten met een hoog contrast die echt in het oog springen.

Wat is Rembrandt Lighting?

Rembrandt belichting is een techniek voor portretfotografie vernoemd naar Rembrandt Harmenszoon van Rijn, de grote schilder. Het verwijst naar een manier om een gezicht te belichten, zodat een omgekeerde lichtdriehoek onder de ogen van het onderwerp verschijnt.

In Hollywood in het begin van de 20e eeuw introduceerde de legendarische filmregisseur Cecil B. DeMille schijnwerpers om meer realistische effecten van licht en schaduwen te creëren in de ‘gewone’ studioverlichtingsopstelling die over het algemeen in gebruik was.

Rembrandt-belichting is een effect dat hierdoor is ontstaan en het werd veel gebruikt in promotiefoto’s van filmsterren die ze op een dramatische en opvallende manier laten zien.

Waarom Rembrandt Lighting?

Door gebruik te maken van Rembrandt verlichting creëer je direct schaduwen en contrast – en natuurlijk de karakteristieke ‘driehoek van licht’ onder de oog van de proefpersoon

Rembrandt-belichting voegt een element van drama en psychologische diepte toe aan het karakter van je oppas.

Het is effectief, niet alleen omdat het een individuele ‘look’ geeft aan je portretfotografie, maar ook omdat het fungeert als een fotografisch apparaat om de aandacht te trekken.

Je kunt dit op zoveel manieren doen in fotografie – leidende lijnen, scherptediepte en negatieve ruimte zijn allemaal methoden om het oog van de kijker naar het brandpunt / onderwerp van het beeld te trekken.

Bij portretten zijn de ogen van je onderwerp bijna altijd het belangrijkste focuspunt. De driehoek van licht, net onder het oog aan de schaduwzijde van het gezicht geplaatst, zal de nadruk vergroten en de kijker zal echt ‘ingetrokken’ worden door je beeld.

Gebruik dus Rembrandt-belichting om niet alleen dramatische portretfotografie te maken, maar ook portretfotografie die de aandacht van de kijker trekt en zijn aandacht naar uw onderwerp trekt.

Dit is tenslotte het doel van portretteren – het gaat allemaal om je onderwerp – het toevoegen van creatieve verlichting helpt om de impact van de foto te vergroten.

Hoe maak je een Rembrandt-verlichtingsopstelling

Verlichtingsstijlen worden bepaald door de positionering van uw lichtbron.  Rembrandt-verlichting wordt gecreëerd door de enkele lichtbron in een hoek van 40 tot 45 graden en hoger dan het onderwerp.

Hieronder kunt u leren hoe u precies een eenvoudige Rembrandt-verlichtingsopstelling kunt maken, met behulp van onze eenvoudig te volgen stappen.

1. Kies waar je Rembrandt-verlichting wilt proberen

Idealiter heb je een donkere kamer met een donkere achtergrond nodig wanneer je Rembrandt-verlichtingsopstellingen probeert. Een fotostudio zou hier natuurlijk perfect voor zijn met behulp van een donkere fotoachtergrond.

Maar we weten dat niet iedereen gemakkelijk toegang heeft tot een fotostudio! Dus als dat voor jou het geval is, raden we je aan een manier te vinden om een donkere achtergrond te maken voor de ruimte die je beschikbaar hebt.

Je zou kunnen wachten tot de avond valt, wanneer het gebrek aan licht je in staat stelt om effectieve Rembrandt-verlichting te creëren, zelfs als je in een kamer werkt die is ingericht in lichte kleuren.

2. Maak je apparatuur klaar

Dus nu begrijp je een beetje over de geschiedenis van Rembrandt-verlichting en waarom het zo effectief kan zijn, en heb je je ruimte klaar. Laten we bespreken welke camera-uitrusting, accessoires en verlichtingsapparatuur nodig zijn voordat u begint met fotograferen.

• Fototoestel

Full frame, crop sensor, DSLR of mirrorless – welke camera je ook gebruikt, je hebt hem klaar nodig om wat portretten te maken!

• Lens

Als je close-cropped headshots maakt (zie gids), zou een klassieke lenskeuze een 85mm of 105mm zijn – of zelfs een 70-200mm.

Houd er echter rekening mee dat als je thuis fotografeert, de ruimte krap kan zijn! Om het meeste uit een 85mm prime lens voor portretten te halen, moet je echt de ruimte hebben om een stap terug te doen.

Dus we raden u aan een 35 mm of 50 mm te overwegen als de ruimte beperkt is – of als u meer van het onderwerp wilt opnemen dan alleen het hoofd en de schouders.

Een 50mm werkt heel mooi voor portretten en geeft een mooie scherptediepte als je met een ondiep diafragma fotografeert. Maar een 35mm geeft je een breder gezichtspunt en is geweldig om meer van de body in je onderwerp te passen.

Alles wat breder is dan 35 mm zal je onderwerp beginnen te vervormen, tenzij je meteen een stap terug kunt doen.

• Primaire lichtbron

Dit is cruciaal – je hebt een belangrijke lichtbron nodig die in een hoek van ongeveer 45 graden van je onderwerp kan worden geplaatst. Een beetje voor direct side-on. Dit kan een flitser, studiolamp of videolamp zijn.

Maak je echter geen zorgen als je geen van deze hebt. U kunt een huishoudelijke lamp of zelfs zonlicht uit een raam gebruiken, zoals we later zullen bespreken.

• Reflector of secundaire lichtbron

Dit is optioneel – sommige mensen gebruiken reflectoren of een vullicht om de verlichting te egaliseren. Het gebruik van een vullicht is echter zeker niet verplicht en je kunt Rembrandt-lichtportretten maken met slechts één lichtbron.

• Onderwerp

Dit is geen camera-uitrusting, maar het absolute sleutelitem – iemand om te fotograferen! Als u geen nuttig model kunt vinden, kunt u zelfportretten maken.

• Driepoot

Dit is optioneel, maar het is een must voor zelfportretten en kan handig zijn als je begint met het belichten van Rembrandt-stijl!

• Flits- of lichtmodifier

U kunt een flitser of licht zonder modifier gebruiken voor een zeer hoog contrast, maar misschien wilt u er een gebruiken om uw licht te verspreiden. Nogmaals, dit is optioneel.

3. Kies uw instellingen

Uw keuze van de camera-instellingen is afhankelijk van hoe u uw afbeelding belicht en waar u het vandaan haalt.

De bovenstaande foto is ’s nachts gemaakt, met een donkere achtergrond, met één flitser en ook een extra licht om een beetje vulling te bieden.

Als je overdag fotografeert en je kunt het daglicht niet blokkeren om een hoog contrast te creëren, moet je flitser, een hoge sluitertijd en een lage ISO gebruiken.

Door deze instellingen samen te gebruiken, kan het omgevingslicht volledig worden ‘gedood’ en een donker en sfeervol Rembrandt-lichtportret worden gecreëerd.

Er zijn geen regels over welke instellingen je gebruikt voor Rembrandt-verlichting – experimenteer en pas de instellingen aan terwijl je door het proces van het verplaatsen van de lichten en camera werkt en misschien de pose van je oppas verandert.

U kunt ook een ondieper diafragma gebruiken om het uiterlijk van uw afbeelding te verzachten – het helpt de huidtinten glad te strijken. Een smaller diafragma geeft hardere randen en meer contrast – zie onze gids voor diafragma hier voor meer tips.

4. Kies waar u uw sleutellampje wilt plaatsen

We kijken vooral naar foto’s die zijn gemaakt met een kunstmatige lichtbron – een flitser of een studiolamp.

Dit is echt het belangrijke onderdeel van een Rembrandt verlichtingsopstelling! De positie van uw sleutellampje precies goed krijgen – volg dus deze eenvoudige stappen.

1. Je toetslicht moet op ongeveer 45 graden staan – een beetje voor een directe zijwaartse positie – van je onderwerp. Gebruik voor zacht, flatterend licht een paraplu of softbox.
2. Plaats je licht hoger dan ooghoogte, net boven het hoofd van je onderwerp – gebruik hiervoor een lichtstandaard of klem. Richt het licht vervolgens naar beneden naar je onderwerp.
3. Onthoud: je bent op zoek naar dat driehoekje van lichteffect. Dit moet onder het oog van de proefpersoon worden gezien. Het zal aan de andere kant zijn van waar het sleutellampje is.

Als u de driehoek niet kunt zien, past u uw toetslichtpositie aan en blijft u uw afbeeldingen bekijken terwijl u al bezig bentOng.

5. Kies waar u uw camera wilt plaatsen

Het verplaatsen van de positie van uw camera kan de stemming en het gevoel van uw afbeelding beïnvloeden en veranderen of u breed licht of kort licht gebruikt.

Brede verlichting wordt gedefinieerd als wanneer de schaduwzijde het verst van de camera verwijderd is. Korte belichting is waar de schaduwzijde zich het dichtst bij de lens bevindt.

Probeer verschillende hoeken en afstanden van je onderwerp, afhankelijk van je ruimte natuurlijk. Vergeet niet dat je bij Rembrandt-belichting die lichte driehoek op het gezicht van het onderwerp niet wilt verliezen.

U kunt plannen met deze online tool, Set A Light – het is een geweldige plek om te experimenteren met uw camera en verlichtingsopstelling. We raden ten zeerste aan om het eens te proberen – je kunt onze set.a.light 3d-recensie lezen voor meer informatie.

6. De driehoek precies goed krijgen

Het is cruciaal om de driehoek – ook wel de ‘Rembrandt-patch’ genoemd – op precies de juiste plaats op het gezicht van je onderwerp te krijgen.

Voor een authentiek Rembrandt-belichtingsbeeld mag de driehoek niet breder zijn dan het oog waaronder het zich bevindt. En het mag niet langer zijn dan de neus.

Uiteindelijk is dit echter uw beeld – u kunt de ‘regels’ aanpassen aan uw gevoeligheden!

Het is de aanwezigheid van de driehoek van licht die uw beeld zal onderscheiden van meer standaard ‘korte verlichting’.

7. Probeer raamverlichting in plaats van flitslicht of studioverlichting

Het mooie van Rembrandt-belichting voor portretten is dat je geen mooie lichten of flitsers nodig hebt – je kunt een venster gebruiken om je onderwerp te verlichten, net als de afbeelding hierboven.

De principes zijn hetzelfde – de lichtbron (in dit geval een venster) moet zich op 45 graden van uw onderwerp en boven het hoofd bevinden.  Maar er zijn nog steeds veel variabelen om te overwegen.

Allereerst het tijdstip van de dag en de kwaliteit van het licht. Fel zonlicht ’s middags geeft een harde en contrastrijke uitstraling. Zachter licht bij zonsondergang of licht met bewolking biedt diffusie.

Dan moet je nog steeds het licht boven en aan de zijkant van het onderwerp hebben. Dus misschien wilt u overwegen om met uw onderwerp op de grond te gaan zitten als uw raam laag op de muur staat.

Overweeg ten slotte het soort venster! Een kleiner raam zal gemakkelijker zijn om mee te werken – maar zelfs een grote erker kan werken. Gebruik gewoon je gordijnen om de hoeveelheid licht die je binnenlaat te beperken en de lichthoek op je onderwerp te regelen.

8. Kijk naar Rembrandt voor inspiratie!

Je kijkt natuurlijk naar wat andere beroemde fotografen doen, maar waarom zou je niet eens naar het genie zelf kijken?

Rembrandt speelde graag met sterke schaduwen over het gezicht en gebruikte allerlei belichtingsopstellingen en poses om een grote verscheidenheid aan verschillende resultaten te bereiken.

In sommige zijn de ogen bijna verborgen, in andere gebruikt hij een gewoner plat licht en in andere zie je duidelijk het driehoekige stukje licht onder de oog van de proefpersoon.

Dus waarom niet kijken naar de originele schilderijen van het grote genie voor inspiratie! ‘Rembrandt-belichting’ is het gemakkelijkst te zien in Rembrandts geschilderde zelfportretten (zie de afbeelding hierboven).

Waarom probeer je niet zelfportretten? Door de lampen die u gebruikt te verplaatsen, kunt u het uiterlijk van de afbeelding drastisch veranderen.

Het voordeel dat je hebt, is dat je een timervertraging kunt gebruiken om je foto’s te maken – Rembrandt schilderde ze met een spiegel!

Voor nog meer inspiratie, bekijk dit geweldige artikel over foto’s geïnspireerd door schilderijen.

Laatste woorden

De sleutel bij Rembrandt-belichting, zoals bij alle fotografie, is om de dramatische impact te kennen die licht op je foto’s kan hebben.

Zoals George Eastman, de oprichter van Kodak zei: “Omarm het licht. Bewonder het. Ik vind het heerlijk. Maar bovenal, ken licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen.”

We hopen dat deze gids heeft aangetoond dat Rembrandt-verlichting een techniek is die het proberen waard is – en een die niet ingewikkeld hoeft te zijn om onder de knie te krijgen. Het is een techniek die op verschillende manieren kan worden uitgeprobeerd – met behulp van flitsers, studiolampen of gewoon licht uit een raam – en het kan een startpunt zijn om te experimenteren.

Dus pak nu je camera’s, stel je lichtbron in op 45 graden van je onderwerp en begin met het fotograferen van Rembrandt-verlichting. Experimenteer vervolgens met je verlichtingsopstelling en heb plezier.

Wie weet, na het beheersen van Rembrandt-verlichting, misschien yu vindt en ontwikkelt uw eigen kenmerkende verlichtingsstijl.

Als je vragen hebt over het maken van een Rembrandt-verlichtingsopstelling, stuur ons dan hieronder een reactie en we helpen je graag verder.