Stillevenfotografie: 23 ideeën, tips en voorbeelden voor 2023

Heb je ooit geprobeerd om stillevenfotografie te doen? Het is een geweldige manier voor fotografen om te oefenen en hun vaardigheden te verbeteren.

Als u niet zeker weet wat het is of hoe u aan de slag kunt gaan, kan deze gids van grote hulp zijn.

Je vindt er een aantal geweldige ideeën voor stillevenfotografie, prachtige voorbeelden van stillevenfoto’s voor je inspiratie en 16 professionele tips om je volgende shoot uit te proberen.

Aan de slag!

Wat is Stilleven fotografie?

Stillevenfotografie verwijst naar foto’s met een opstelling van levenloze objecten. Deze kunnen biologisch zijn – zoals voedsel of bloemen – of door de mens gemaakt.

Het is belangrijk om te begrijpen dat stillevenfotografie kan worden onderverdeeld in twee hoofdcategorieën: ‘gemaakt stilleven’ en ‘gevonden stilleven’. In welke je fotografie valt, hangt af van het feit of je het stilleven hebt gepland en georganiseerd of niet.

Het kan verder worden onderverdeeld op basis van het onderwerp dat de fotograaf besluit te fotograferen (d.w.z. stillevenproductfotografie) of techniek (d.w.z. flat-lay stillevenfotografie).

16 tips voor succesvolle stillevenafbeeldingen

1. Bereid uw apparatuur voor

• Fototoestel

Zoals Garcia de Marina tegen Shotkit zei over zijn Nikon D800: “Met deze camera kan ik met grote afdrukken werken en veel detail in de gefotografeerde objecten behouden. Ik heb geen snelle camera nodig omdat ik alleen foto’s maak in de studio met stilstaande elementen.”

Dus, voor professionele stillevenfotografie, wat je prioriteit moet geven aan resolutie en beeldkwaliteit. Full frame camera’s zijn dan de beste keuze, maar ze kunnen duur zijn.

Als je je er nog geen kunt veroorloven voor stillevenfotografie, maak je geen zorgen, je kunt beginnen met welke camera je ook hebt – of zelfs je smartphone.

Misschien vind je deze lijst met de goedkoopste full frame camera’s ook handig.

• Lenzen

Prime-lenzen zijn het beste voor stillevenfotografie omdat ze scherpere beelden, minder vervorming en grotere diafragma’s bieden dan zoomlenzen. Omdat je (meestal) in een studio-omgeving werkt en stilstaande objecten gebruikt, heb je de veelzijdigheid van een zoom niet nodig.

Dat gezegd hebbende, idealiter heb je nog steeds een breed scala aan brandpuntsafstanden nodig.

Een handige vijftig is een goede algemene lens om mee te beginnen voor stillevenfotografie. Het zal geen vervormingen veroorzaken omdat een standaard 50mm een vergelijkbaar perspectief biedt als het menselijk oog.

Dan zal een korte tele (85mm of 100mm) met macromogelijkheden de creatieve mogelijkheden voor je opname vergroten. Hiermee kunt u kleine onderwerpen vastleggen of experimenteren met selectieve focus.

Een groothoeklens werkt goed voor grotere scènes of kleine scènes als je niet veel ruimte hebt om er afstand van te nemen. Iets rond de 35mm werkt goed genoeg zonder veel vervorming te veroorzaken.

• Driepoot

Het gebruik van een statief is de sleutel tot stillevenfotografie. Met een stabiel gezichtspunt kunt u uw afbeelding op de best mogelijke manier samenstellen. Ook voorkomt het camerabewegingen voor het geval u met lange sluitertijden moet werken.

Omdat je in de studio werkt, hoef je je geen zorgen te maken over het gewicht, dus koop het stevigste statief dat je kunt. Houd echter de veelzijdigheid in de gaten, want je moet je beeldhoek verplaatsen.

Zorg ervoor dat u met de statiefkop gemakkelijk kunt pannen en kantelen. Voor opnamen met een lage hoek vindt u het misschien comfortabel om een middelste kolom te hebben die ondersteboven kan draaien.

Tot slot heb je voor platvloerfotografie misschien een giekarm nodig voor je statief.

Bekijk hier onze gids voor de beste DSLR statieven.

• Verlichting

Veel stillevenfotografen geven de voorkeur aan fotograferen met natuurlijk licht. Het gebruik van reflectoren en diffusers kan echter erg nuttig zijn om het licht te manipuleren.

2. Plan je scène

Om goede stillevenafbeeldingen te maken, moet je de elementen zorgvuldig kiezen en ze met zorg rangschikken. Stillevenfotografie draait om de details.

Een van de beste manieren om aan de slag te gaan, is door je opname te plannen. Denk na over de vormen, kleuren en kenmerken die u wilt voordat u het juiste object kiest.

Probeer je scène te tekenen om te beslissen over stillevencomposities; dit zal u helpen het idee te organiseren en uit te voeren met betere resultaten.

3. Samenstelling

Compositie verwijst naar de positie van de objecten in het frame. Veel regels kunnen je hierbij helpen: de gouden spiraal, de gulden snede, de regel van derden, de regel van kansen, etc.

Alle fotografie heeft een goede compositie nodig, maar vooral stillevenfotografie. Zonder dit zou je gewoon een heleboel objecten hebben die eruit zien als een puinhoop, of je stillevenfoto’s zouden gewoon oninteressant zijn.

De meeste camera’s hebben een raster met de regel van derden om u te helpen bij het samenstellen en framen. Als je oefent met je smartphone, kun je een camera-app downloaden met verschillende rasters.

Ten slotte kunt u uw stillevenfoto’s opknappen met behulp van het gereedschap bijsnijden en compositie-overlays in Lightroom. Hoewel, het is altijd beter om het goed in de camera te krijgen als je kunt.

4. Camera-instellingen

Zoals elke professionele fotograaf weet, is het altijd het beste als je controle hebt over het eindresultaat van de foto. Hoewel de automatische modus u misschien een goed belicht beeld geeft, kunt u de rest niet beslissen.

Voor sommige afbeeldingen werkt het beter om alles scherp te hebben; voor anderen is het beter om een ondiepe scherptediepte te hebben. Om dit te controleren, moet je fotograferen met de juiste belichting.

Hetzelfde geldt voor de sluitertijd. Als er een bewegend element in de foto is, zoals stromend water of sneeuwvlokken die vallen, moet je beslissen of je het wilt bevriezen of wat bewegingsonscherpte wilt behouden.

Het leren gebruiken van de semi-automatische programma’s zoals diafragmavoorkeuzemodus of sluitertijdmodus zal uw stillevenfoto’s verbeteren. Nog beter als je de handmatige modus onder de knie hebt – zie onze beginnershandleiding voor camera-instellingen hier.

5. Achtergronden

De achtergrond is een groot deel van de stillevenfotografie. U fotografeert geen product waarbij u een witte achtergrond gebruikt om het onderwerp te isoleren en te markeren – hier maakt de achtergrond deel uit van de scène.

Om de juiste achtergrond te kiezen, moet je jezelf afvragen wat voor soort sfeer je wilt instellen voor je afbeeldingen.

Als je bijvoorbeeld een kopje koffie op gerimpelde stof fotografeert, lijkt het op ontbijt op bed – het is gezellig. Als de koffie in plaats daarvan op een houten tafel staat, plaats je de kijker al in de keuken of een coffeeshop – je bent op en actief.

De regel geldt niet alleen voor een vlakke achtergrond. Als je een boeket bloemen fotografeert, zijn ze dan buiten? Zie je een tuin aan de achterkant? Of gebeurt het binnenshuis? Wat zie je achter hen?

Met de achtergrond zet je een scène neer waarin het verhaal zich afspeelt. Het helpt de sfeer te bepalen voor je stillevenfotografie.

6. Kies het juiste licht

Het maakt niet uit of u kunstmatige of natuurlijke lichtbronnen gebruikt; het vinden van de beste kwaliteit van licht en belichtingsopstelling voor uw stillevenfotografiescène is essentieel.

Belichting is belangrijk in stillevenfotografie omdat het je helpt de scène te beheersen en een sfeer te creëren. Het is anders dan het gebruik van een hard licht met sterke schaduwen dan een zacht licht dat gelijkmatig helderder wordt.

U kunt ook kiezen tussen low-key en high-key verlichting. Deze belichtingsopstellingen zijn erg populair in stillevenfotografie.

U kunt low-key verlichting gebruiken om een donkere en humeurige sfeer te hebben en high-key verlichting voor een schone en etherische look.

De positie van het licht is ook belangrijk en heeft vaak te maken met de vorm en het materiaal van de objecten. Glas heeft bijvoorbeeld veel baat bij tegenlicht.

Verbluffend als fotografie de juiste belichtingsopstelling vereist om zelfs het meest levenloze onderwerp in een interessant onderwerp te veranderen.

7. Beeldhoek

Een geweldige manier om je stillevenfotografie te verbeteren, is door verschillende gezichtspunten te proberen. Beweeg over je set en leg het onderwerp vanuit verschillende hoeken vast om de uiteindelijke opname interessant te maken.

Wanneer je dit doet, krijg je de creatieve sappen stromend en verandert alles in je foto. De vorm van de objecten is anders: denk aan een taart die een cirkel van bovenaf is, maar een rechthoek van de zijkant.

Het perspectief is ook anders omdat dingen die dichter bij je staan kleiner lijken dan objecten die verder weg zijn, enzovoort. Alleen al door je positie te veranderen, kun je compleet andere foto’s krijgen.

Daarom zul je merken dat veel fotografen altijd onderweg zijn, zelfs bij het maken van portretten of het vastleggen van eenvoudige objecten. Bewegen is de wereld op een andere manier zien.

8. Rekwisieten

Net als productfotografie draait stillevenfotografie om stilstaande objecten. Wanneer u slechts één object fotografeert en de rest van het frame leeg laat, kan dit een krachtig beeld zijn.

Om effectieve stillevenbeelden vast te leggen, moet dit goed gebeuren – en niet alle objecten zijn hiervoor geschikt.

Soms om een meeslepend beeld te maken, voegt een stillevenfotograaf enkele rekwisieten toe die fungeren als compositie-elementen. Klassieke stillevens staan bekend om de plaatsing van rekwisieten – het is een van de essentiële fotografievaardigheden voor stillevencomposities. Zorg er echter voor dat alles de scène aanvult – net als een klassiek stillevenschilderij.

Gebruik voor creatieve fotografie rekwisieten die bij je hoofdonderwerp passen omdat ze een thema of een kleur delen – met andere woorden, ze zijn samen logisch. Zo niet, dan kunt u proberen tegengestelde dingen te spelen met andere juxtapositievoorbeelden en contrast in uw afbeelding te creëren.

Zie onze gids voor rekwisieten voor pasgeboren fotografie.

9. Bereid je onderwerp voor

Voordat je aan de slag gaat met een stilleven fotografieshoot, is het belangrijk om je onderwerp voor te bereiden. Er zijn veel voorbeelden van stillevenfotografievaardigheden die fotografen gebruiken om voedsel of producten te verbeteren om ze cameraklaar te maken.

Een eenvoudige manier om een stillevenfoto te verbeteren, is door druppels water toe te voegen aan een bierfles of een glas ijsthee. Het is de beste manier om gewone voorwerpen zoals een fles bier tot leven te brengen – condensatie is een natuurlijk verschijnsel in het echte leven.

Je kunt zo creatief zijn als je wilt om je stillevenfoto’s te verbeteren. Pas wel op dat je geen ethische grens overschrijdt als je professionele productfotografie of voedselfotografie doet.

Het voorbereiden van de objecten in de scène gaat niet alleen over het verbeteren of toevoegen van een wow-factor; het gaat ook om aandacht voor detail. Als je met zilverwerk werkt, wil je het misschien polijsten voordat je je scène instelt – hetzelfde geldt voor sieraden.

10. Kleur

Het gebruik van kleur is een krachtig hulpmiddel in stillevenfotografie. Het kan een bron van contrast zijn of een gemeenschappelijk thema tussen objecten in het oog van de kijker.

Je kunt de aandacht van de kijker door de scène leiden door objecten te laten opvallen dankzij fotografietechnieken zoals het toepassen van complementaire kleuren. Een andere benadering voor stillevens is om het oog van de kijker te sturen om zich te concentreren op vorm en textuur door een monochroom kleurenpalet te gebruiken.

Andere geweldige ideeën voor stillevenfotografie zijn het gebruik van glanzende dingen die blingbling tegen een zwarte achtergrond, levendige kleuren die opduiken en warmgekleurde etenswaren die het oog en de buik verleiden.

Je kunt inspiratie opdoen uit de kunstgeschiedenis en de natuur voor een aantal klassieke combinaties of je wenden tot design om te zien wat momenteel trending is.

11. Textuur

Textuur kan visuele interesse toevoegen aan een stillevenfoto in je volgende fotoshoot. Denk aan een tafelbladscène: zal het uiteindelijke beeld met een bord dampend voedsel er beter uitzien op een wit gepolijste tafel, of kan het profiteren van een robuust houten oppervlak?

Het gebruik van een getextureerde achtergrond voor beeldende kunst of productfotografie kan een contrast creëren tussen de negatieve ruimte en het onderwerp. Natuurlijk is dit geen regel voor al je afbeeldingen, maar het werkt goed in sommige situaties.

Een andere belangrijke textuur is die van het stillevenonderwerp. Denk aan een sinaasappel onder de studiolampen: zie je liever een platte vorm of de textuur van de schil?

Om creatieve controle over de textuur te nemen, moet je rekening houden met het object en de verlichting. Onthoud dat zachte light die van voren komt, zal een textuur afvlakken. Als je het wilt benadrukken, gebruik dan een harder licht dat van de zijkant komt.

Zelfs als u low-key foto’s maakt, hebt u volledige controle over de belichting nodig om verbluffende stillevenfotografie te krijgen. Voedselfotografie zou immers niet de hit zijn die het is zonder de juiste verlichting te krijgen – zelfs als er direct zonlicht wordt gebruikt.

12. Verhalen vertellen

Elke complete gids voor fotografietips zal voorschrijven dat fotografie een kunstvorm is die helemaal draait om verhalen vertellen.

Je fotografieportfolio moet lezen als een prentenboek vol inspiratie en kunst – ongeacht het unieke genre waarmee je werkt.

Stillevenfotografie is niet anders – het is een uitstekend genre voor het vertellen van verhalen door middel van stillevens met levenloze of natuurlijke objecten.

Wanneer je beeld een verhaal vertelt, wordt de kijker er meteen bij betrokken en wordt hij geïnvesteerd. Laat je stillevenfotografie iets communiceren met de kijker om verbluffende stillevens te maken. Je kunt zo creatief worden als je wilt en inspiratie opdoen in de natuurlijke wereld om stillevenkunst te maken.

Stilleven fotografie ideeën bestaan overal waar we kijken. Net als klassieke levensschilderijen, verander het alledaagse in kunst met je eigen unieke stijl.

Misschien wil je het verhaal van je grootvader vertellen door een stilleven te maken van de familiestukken of het verhaal van een cultuur met enkele traditionele voorwerpen.

13. Maak meer dan één foto

Zoals ik al eerder zei, is het altijd goed om je stillevenbeeld te plannen. Stel je voor hoe je wilt dat het eruit ziet en teken een schets die het uiteindelijke beeld zal leiden.

Een van de beste fotografietips die ik kan delen, is echter dat als je eenmaal die foto hebt gemaakt, je daar niet moet stoppen. Stillevenfotografie vereist dat je de belichtingsopstelling verandert, de objecten herschikt, je camera-instellingen en gezichtspunt wijzigt.

Stillevenfotografie draait om het ontwikkelen van je eerste idee en aan het werk gaan om precies vast te leggen wat je voor ogen had. Als je die stillevens eenmaal hebt genageld, verander je het dan – misschien kom je in het proces met een nog beter idee of een compositie voor stillevenfotografie.

Een andere essentiële tip is om voorbereid te zijn om tegelijkertijd een aantal verschillende stillevenfotografiecomposities te fotograferen. Als je de moeite hebt genomen om je belichting, camera-uitrusting en werkruimte in te stellen, kun je net zo goed een aantal verschillende fotografische composities maken.

14. Vertegenwoordig abstracte concepten

Om een creatieve stillevenfoto samen te stellen, hoef je niet na te denken over het object zelf. Je kunt proberen abstracte concepten te gebruiken en de objecten samen te stellen die ze vertegenwoordigen – bijvoorbeeld herfst of liefde.

Om aan de slag te gaan met conceptuele stillevenfotografie, kun je door enkele fotografie- en kunstboeken bladeren. Schilders gebruiken deze techniek al eeuwenlang en je kunt veel inspiratie uit hen en hun kunst halen.

Fotografie is niet anders, en je moet een aantal conceptuele fotografieboeken bekijken of zelfs een online portfolio van een conceptuele fotograaf.

15. Houd je ogen open

Niet al het stilleven wordt door de fotograaf geconstrueerd in een atelieromgeving met handgemaakte objecten of beschilderd canvas.

Soms is het gewoon een kwestie van je ogen openhouden voor die kleine schatten die je kunt omzetten in het perfecte beeld. Kunst is overal en het trekt de aandacht van de kijker op veel verschillende manieren.

Veel fotografiegenres, zoals straat- en landschapsfotografie, gaan over het zien van de schoonheid en kunst die al van nature bestaat.

‘Gevonden’ stilleven is net zo goed een kunst als stilleven dat is gemaakt. Rondlopen en iets herkennen dat een mooie foto zou maken, is een prachtige vaardigheid.

Dus ga erop uit met je DSLR, smartphone of spiegelloze camera’s, ogen wijd open en begin met het maken van stillevenfotografie.

16. Nabewerking

Nabewerking is een belangrijk onderdeel van stillevenfotografie. Vaak is het slechts een kleine aanpassing zoals het aanpassen van de belichting of het corrigeren van de witbalans op je stillevens.

Bijna alle fotografie, zelfs die geschoten met een full frame camera, heeft baat bij een beetje montage. Alle professionele fotografen werken met nabewerkings- of bewerkingsworkflow – hetzelfde geldt voor stzieke levens.

Andere keren is het complexer, bijvoorbeeld het helen van stofvlekken of onvolkomenheden die je niet zag toen je aan het fotograferen was.

Een fotograaf kan zelfs ongewenste objecten verwijderen die nodig zijn voor de productie, zoals de draden die ‘zwevende’ objecten bevatten.

Je kunt ook wat creatieve nabewerkingen doen. Maak bijvoorbeeld een fotocomposiet of voeg een effect toe om je stillevenfoto eruit te laten zien als een kunstschilderij.

Kortom, het toevoegen van postproductie aan uw workflow opent een wereld aan mogelijkheden om uw stillevens te verbeteren en te verrijken.

8 stilleven fotografie-ideeën voor uw inspiratie

Hier zijn enkele ideeën voor stillevenfotografie die je thuis kunt oefenen:

• Food Fotografie – Dit soort stillevenfotografie bevat elk voedsel: van rauwe producten tot volledig gekookte maaltijden. Om het als stilleven te fotograferen, onthoud dat je geen persoon in de foto moet opnemen – noch koken noch het eten eten.
• Productfotografie – Dit is een van de categorieën van commerciële fotografie. Het belangrijkste kenmerk is dat u een product presenteert met de bedoeling het te verkopen. Om stillevenfotografie met producten te oefenen, kun je er een compositie mee maken. Je kunt veel voorbeelden vinden in make-upmerken – denk bijvoorbeeld aan een foto met een set lippenstiften van verschillende tinten.
• Bloemenfotografie – Bloemen zijn een van de meest klassieke onderwerpen in het stilleven, en ik heb het niet alleen over fotografie, maar ook over schilderijen. Je kunt mooie boeketten schikken of de bloemblaadjes in een creatieve compositie rangschikken.
• Zwart-wit fotografie – Overschakelen van kleur naar grijstinten is een goede oefening om je fotografie te verbeteren, en het kan zeer geschikt zijn voor stillevens. Objecten gefotografeerd in zwart-wit krijgen een andere sfeer die je kunt gebruiken voor je creatieve visie.
• Flat-lay fotografie – De term “flat-lay” verwijst eerder naar de invalshoek dan naar het onderwerp. Om een perfecte flat-lay te maken, moet de sensor evenwijdig zijn aan het oppervlak waar je het onderwerp hebt. Dit soort stillevenfotografie werd erg trendy op sociale netwerken zoals Instagram. Je kunt veel voorbeelden en soms zelfs wedstrijden vinden met de hashtag #flatlay.
• Tafelblad Fotografie – Dit is een categorie stillevenfotografie die zich richt op objecten die op een tafel zijn gerangschikt. Het is een van de meest voorkomende stijlen die je kunt vinden. Het maakt niet uit of je met fruit, boeken of speelgoed werkt, zolang ze maar op een tafelblad staan.
• Conceptfotografie – Met dit soort fotografie gebruik je je stillevenobjecten om iets anders weer te geven dan wat ze zijn. In de bovenstaande video gebruikt de fotograaf bijvoorbeeld een wekker die aan een ballon is bevestigd om te symboliseren dat de tijd vliegt.
• Speelgoed fotografie – Het namaken van scènes met het echte leven kan een leuke en lonende ervaring zijn, vooral omdat dit soort humoristische foto’s meestal zo populair zijn op sociale media.

Er zijn voorbeelden van stillevens om je heen, dus pak een object en bekijk deze ideeën voor stillevenfotografie voor je inspiratie.

Veelgestelde vragen over stillevenfotografie

Wat zijn de 2 soorten stillevenfotografie?

Er zijn gecreëerde stillevens, waarbij je doelbewust een set objecten voor je foto rangschikt; en vond stilleven, wanneer je struikelt over een mooi tafereel of opgezet om te fotograferen.

Wat is een stilleven?

Een stilleven is een ordening van alledaagse voorwerpen zonder menselijk subject. De objecten kunnen natuurlijk zijn, zoals fruit en bloemen, of door mensen gemaakt, zoals boeken of sieraden.

Wat maakt stillevenfotografie succesvol?

Een succesvolle foto begint bij het onderwerp; je moet de juiste kiezen en ze goed rangschikken. Gebruik vervolgens fotografische technieken om het verhaal te vertellen dat je wilt – denk aan de belichting, de compositie, enz. Succesvolle stillevens nemen de vorm aan van kunst en zorgen voor een reactie bij de kijker.

Wat is de beste lens voor stillevenfotografie?

Een geweldige allround lens is een 50mm prime. Als u het zich echter kunt veroorloven om er meer dan één te hebben, zijn korte telelenzen met macromogelijkheden een geweldige aanvulling op uw tas.

Waarom heet het stilleven?

Stilleven – zowel fotografie als schilderkunst – wordt zo genoemd omdat de onderwerpen niet bewegen; het zijn levenloze objecten. De term is afgeleid van het Nederlandse woord ‘stilleven’ omdat het in Nederland was, waar het voor het eerst werd erkend als een kunstgenre.

Hoe verdienen stillevenfotografen geld?

Commerciële klanten vragen vaak om stillevenfotografie om hun producten onder de aandacht te brengen en te gebruiken voor reclame- of redactionele doeleinden. Ook verkopen stillevenfotografen hun foto’s vaak op stockfotografiewebsites.

Laatste woorden

Ik hoop dat deze gids alles uitlegt wat er te weten valt over stillevenfotografie. Wat nog belangrijker is, ik hoop dat dit je heeft geïnspireerd en je enthousiast heeft gemaakt over het maken van je eigen kunst met stillevenfotografie.

Vergeet niet dat veel beroemde fotografen dit genre hebben gebruikt om kunstfotografie te maken.

Het fotograferen van stillevens hoeft niet het enige genre van kunstfotografen te zijn. Met een beetje voorbereiding, inspiratie en veel oefening kun je prachtige stillevens maken die elke kunstgalerie in het land waardig zijn.

Wat zijn je ervaringen met een van de fotogenres voor stillevenfotografie die we in deze gids hebben behandeld? Hou je van foodfotografie, of is productfotografie meer jouw ding? Vergeet niet om je verhalen, opmerkingen en vragen hier te delen om deel uit te maken van het gesprek.

Denk groot, word creatief en begin met oefenen!