Gids voor zwart-wit portretfotografie

Deze gids voor zwart-witportretten geeft je alle tools die je nodig hebt om verbluffende monochrome portretfoto’s te maken. We zullen ook bekijken waarom u zwart-witportretten boven kleur kunt kiezen.

We zien kleur in het dagelijks leven en we worden gebombardeerd door een eindeloze opeenvolging van kleurenfoto’s in de media. Kijk naar reclamevoorbeelden op televisie en in print, en het is bijna universeel in kleur.

Dus, vanwege hun non-conformiteit, onderscheiden zwart-witfoto’s zich van de massa – terwijl ze ons ook herinneren aan eerdere tijdperken.

Belangrijk is dat zwart-witportretten een nieuwe wereld van verfijnde cool voor uw fotografie kunnen openen.

Of je nu een portretfotograaf bent of gewoon iemand die geïnteresseerd is in de eenvoud van ZWART-wit, je zult veel inspiratie opdoen uit dit artikel.

Dus laten we ons erin vastbijten.

Waarom zwart-wit portretten maken?

Misschien heb je jezelf soms de vraag gesteld: waarom zien foto’s er beter uit in zwart-wit? Om deze vraag te beantwoorden, is het handig om kort te kijken naar zwart-witfotografie in vergelijking met kleurenfotografie.

Voor ‘serieuze’ fotografen was zwart-wit tot voor kort relatief gezien de overheersende fotografiemodus. Kodak vond de eerste kleurenfilm uit in 1935, maar het was pas in de jaren 1970 dat kleurenfotografie echt begon te worden erkend als een ‘kunstvorm’.

Kleurenfotografie werd niet veel gebruikt tot de jaren 1950 en om te beginnen werd het gezien als voornamelijk voor snapshots of advertenties – niet voor serieuze of artistieke fotografie.

In feite was het een tentoonstelling in het Museum of Modern Art in 1976, door William Eggleston, die hielp de norm uit te dagen en kleurenfotografie voort te stuwen naar waar het nu is.

Sinds eggleston’s interventie meer dan 40 jaar geleden, heeft kleurenfotografie snel zwart-witfotografie ingehaald om de voor de hand liggende keuze te worden voor allerlei fotografen, van beeldende kunst, tot fotojournalistiek, tot dieren in het wild.

Desondanks en hoewel zwart-wit een retrograde stilistische stap lijkt te zijn, is zwart-wit nog steeds een keuze voor veel fotografen, inclusief degenen die portretten maken. Maar waarom zwart-wit portretten maken?

Ten eerste is er een esthetische aantrekkingskracht: zwart-witfoto’s kunnen er verrassend puur en verfijnd uitzien. Dit is echt geschikt voor zwart-wit portretfoto’s, of zelfs bij gebruik van monochroom of grijstinten.

De eenvoud brengt voordelen met zich mee: in zwart-wit kunnen het toonbereik en de contrasten worden gemanipuleerd zonder kleurinterferentie.

Door de kleur weg te nemen, verwijder je één laag afleiding van de foto die bijvoorbeeld vorm en belichting op een nieuwe, duidelijkere manier onthult – zo belangrijk wanneer je de aandacht op je onderwerp wilt vestigen.

Ten slotte is er contingentie: soms ziet een kleurenfoto er gewoon niet goed uit of ziet er ongemakkelijk uit. Converteer de foto naar zwart-wit en het probleem kan verdwijnen – de onvolkomenheden van de originele foto worden een gebied dat past bij het toonspectrum van de rest van het gezicht.

Nu vraag je je misschien af: waarom zijn zwart-wit portretten mooi?

Nou, zwart-wit fotografie kan zeker mooi zijn. Het verwijst naar anderhalve eeuw van prachtige zwart-wit fotografische portretten en ons culturele gevoel voor schoonheid.

Door zich te concentreren op het B&W tonale bereik en het licht en de vorm maakt het een statement van hoe de fotograaf de wereld ziet – niet alleen wat de camera registreert. Bij zwart-wit portretfotografie zien we hoe de fotograaf het model ziet.

Ook kunnen zwart-wit portretten vaak emotionele uitdrukkingen onthullen of accentueren met een groter effect. Als de great Canadese fotograaf Ted Grant zei, “Als je mensen in kleur fotografeert, fotografeer je hun kleding. Maar als je mensen in zwart-wit fotografeert, fotografeer je hun ziel.”

(Zie hier meer beroemde fotografie citaten.)

Over het algemeen noemen we het ‘zwart-wit’, hoewel de foto’s eigenlijk voor het grootste deel grijs zijn – veel grijstinten.

Als je erover nadenkt, zouden grijze foto’s niet moeten werken. Hun tonale helderheid maakt zwart-witfoto’s echter zo onderscheidend en zo veelzeggend wanneer ze worden gebruikt voor portretfotografie.

Hoe te kiezen tussen kleur versus zwart-wit portretten

Uiteindelijk kan dit een stilistische keuze zijn – of het kan er een zijn van noodzaak. Misschien wilt u zwart-witportretten kiezen om opvallende foto’s te maken.

U kunt continue verlichting of een flitser gebruiken om u te helpen dit te bereiken – of zelfs raamverlichting. U kiest er echter voor om uw foto te maken, pre-visualisatie is de sleutel tot goede portretfotografie van welke aard dan ook.

Dit geldt voor hoe je je foto belicht, inlijst en componeert, poseert en ten slotte – kan uitbreiden naar hoe je het gaat bewerken. Wordt het een zwart-wit portret of kleur?

Bij het bepalen van dit met portretten zijn er bepaalde dingen om over na te denken.

Overweeg eerst of het afbeelden van kleur van vitaal belang is voor wie je fotografeert. Hebben ze felgekleurd haar, levendige of duidelijk gekleurde kleding?

Denk vervolgens na over de achtergrond of de locatie – is de kleur binnen deze elementen belangrijk voor de foto die u maakt?

Als het antwoord op deze vragen nee is, wilt u misschien zwart-wit portretfotografie proberen. Omdat zwart-wit echt het meeste uit het onderwerp haalt, verwijdert het afleidingen.

Een andere belangrijke overweging is die van stemming en sfeer. Zwart-witportretten worden vaak geassocieerd met een sombere of sombere stemming – dat hoeft echter niet het geval te zijn.

Een zwart-witportret kan drama toevoegen – en je kunt het naast licht en schaduwen gebruiken om het contrast in de foto echt te verhogen. Dit kan op zijn beurt helpen om het onderwerp op de foto te isoleren en het oog te trekken naar het model en wat u met uw afbeelding wilt zeggen.

Moet ik in zwart-wit fotograferen of later converteren?

Fotograferen in zwart-wit in de camera kan een snel resultaat geven zonder dat er postproductiewerk nodig is.

Het is echter belangrijk om te beseffen dat de camera – die u verschillende zwart-witopties kan geven – een vooraf ingesteld algoritme gebruikt (een vaste keuze van filters en instellingen) om tot het uiteindelijke beeld te komen.

Sommige camera’s bieden geavanceerde opties voor het vastleggen van zwart-wit in de camera – het principe hiervan zijn Leica’s M Monochrom-camera’s (deze modellen fotograferen alleen in zwart-wit, wat verbluffende resultaten oplevert).

Deze hebben echter een prijs die zelfs de meeste professionele fotografen verbiedt om te kopen wat een nogal niche-item lijkt.

In de meeste camera’s verwijdert het fotograferen van zwart-wit in de camera u uit het proces en neemt het uw vermogen weg om de foto te verfijnen en technische en esthetische beslissingen mogelijk te maken. Kortom, het geeft een adequaat, maar wat een arbitrair resultaat kan zijn.

Fotograferen ‘voor’ zwart-wit is iets anders – hiermee bedoelen we het nemen van een afbeelding als een normaal digitaal kleurenbestand, wetende dat je het vervolgens naar zwart-wit converteert. Fotograferen in kleur en vervolgens de afbeeldingen in postproductie nemen, opent uw opties.

Lightroom, Photoshop en andere bewerkingssoftware bieden allemaal conversietools en -processen om mee te werken.

Het is de moeite waard eraan te denken dat als je in zwart-wit fotografeert, je de kleur later niet opnieuw kunt toevoegen, maar je hebt beide opties beschikbaar als je in kleur fotografeert.

U kunt conversietools voor postproductie gebruiken om kleuren te wijzigen in zwart-wit, zodat u de tonen en het toonspectrum kunt manipuleren.

Veel fotografen geven de voorkeur aan de ‘Zwart-wit’ toolset, die aanpassingen geeft aan de zwart-witfoto door middel van kleurfilters.

Het is misschien een beetje verrassend dat kleurfilters een rol spelen in zwart-witafbeeldingen; het beste om het uit te proberen en te zien wat er gebeurt als je keuzes maakt en de schuifregelaars manipuleert.

Voordat u de schuifregelaars voor het kleurenfilter probeert, probeert u de ‘Standaard’-oplossingen uit die u een idee geven van het enorme scala aan mogelijkheden.

Wanneer u voor het eerst zwart-wit postproductiewerk doet, kiest u afbeeldingen die niet te complex zijn. De schuifregelaars zijn als filters and van invloed zijn op de overeenkomstige kleurgebieden van de afbeelding. Het verplaatsen ervan kan van invloed zijn op de textuur, intensiteit en toon in zwart-witafbeeldingen.

Kijk zorgvuldig naar hooglichten, middentonen en donkere delen van de afbeelding terwijl u één filter tegelijk verplaatst.

8 tips voor verbluffende zwart-witportretten

1. Kies een groot diafragma om het oog naar het onderwerp te trekken

Als je bokeh in je zwart-witportretten wilt hebben of het brandpunt van je afbeelding wilt laten opvallen – bijvoorbeeld het oog van het onderwerp – kies dan een groot diafragma zoals f / 1.4 tot f / 2.5.

Dit kan er ook voor zorgen dat je onderwerp een verzachte achtergrond krijgt.

Als je bij groot diafragma een scherpe focus op het oog van de persoon hebt, zal dit ook de kenmerken van het gezicht verzachten. Het kan er ook heel aangenaam uitzien in zwart-wit – en ook uiterst effectief zijn, omdat jij zonder kleur degene moet zijn die beslist hoe je het onderwerp van de achtergrond scheidt.

Natuurlijk hoef je niet met een smal diafragma te fotograferen, maar het is zeker het proberen waard bij het fotograferen van zwart-wit portretten.

Bekijk onze gids voor de beste portretlenzen voor meer informatie.

2. Gebruik ISO om een klassieke look te creëren

Een hoge ISO is iets wat je ongetwijfeld in de meeste gevallen zult proberen te vermijden. Het creëert ruis en kan ook, bij zeer hoge iso, het gevoel van scherpte, contrast en helderheid in een afbeelding verminderen.

Bij zwart-wit portretfotografie hoeft een hoge ISO echter niet zo’n probleem te zijn. Het kan ook een keuze zijn die je maakt.

Het omzetten van een hoge ISO kleurenopname – vol ruis – naar zwart-wit kan veel vergevingsgezinder zijn. Het kan plotseling een afbeelding die u misschien passeert, veranderen in een afbeelding die u wilt bewerken en behouden.

Het geluid blijft zoals het is – digitale ruis. Maar in zwart-wit portretfotografie begint deze ruis als korrel te verschijnen, net als in een filmfoto. De ‘korrel’ voegt dus een klassieke zwart-wit look toe aan je afbeelding.

Dus de volgende keer dat je een portret maakt, waarom probeer je dan niet de ISO op je camera te verhogen. Je kunt een korrelig en klassiek ogend zwart-wit portret maken – je hebt altijd apps om de ruis te verminderen als deze te overweldigend wordt.

3. Fotografeer in RAW

Zoals we al hebben besproken, is het voor de meeste camera’s het beste om in kleur te fotograferen met het oog op het later converteren van zwart-wit, voor de beste toonresultaten.

Om de meeste manipulatie van je foto mogelijk te maken, raden we je aan om in RAW te fotograferen.

Zelfs wanneer u een zwart-wit portret wilt maken, is RAW nog steeds de beste keuze. Het geeft u de meeste controle over uw foto’s en geeft u de beste kans om het te verbeteren, zelfs na het converteren naar zwart-wit.

4. Gebruik negatieve ruimte voor een opvallend portret

Een zwart-wit portret kan het beeld op vele manieren vereenvoudigen, door afleiding van het onderwerp weg te nemen. Je kunt het beeld verder ‘helemaal over het onderwerp’ maken met behulp van negatieve ruimte.

Gebruik een lege achtergrond – het kan elke kleur of tint zijn, van wit tot zwart – en omring uw model met negatieve ruimte. Probeer je afbeelding anders samen te stellen. Gebruik de regel van derden, of plaats ze centraal aan weerszijden omringd door ruimte.

Welke compositiekeuze je ook maakt, door negatieve ruimte te gebruiken in een zwart-witportret, reduceer je het beeld echt tot alleen de camera, de fotograaf en het model. Je kunt de afbeelding dan helemaal over het onderwerp laten gaan.

5. Kies je pose zorgvuldig

Het lijkt misschien logisch om een dramatische en sfeervolle route te volgen bij het uitproberen van zwart-wit portretfotografie. Je kunt er echter voor kiezen om een natuurlijker ogend portret van je onderwerp te ontlokken.

Je kunt humor of geluk naar voren brengen in zwart-witbeelden – het hoeft niet allemaal film noir te zijn als je zwart-wit gaat! Zoals we al hebben gezegd, kun je je echt concentreren op wat je wilt zeggen in zwart-wit portretfotografie.

Als je iemand wilt fotograferen die er gelukkig uitziet, kan zwart-wit dit net zo accentueren als kleurenfotografie.

Met behulp van alle technieken die we hebben besproken, kun je de aandacht trekken naar een blij of lachend gezicht, perfect gevangen in zwart-wit – vergeet niet om je onderwerp in een natuurlijke pose te leiden die f isitting van uw B&W concept.

6. Zet je verlichting goed in

Licht is belangrijk voor allerlei soorten foto’s, wat zeker geldt voor zwart-wit portretfotografie. Als u bijvoorbeeld een model op een zwarte achtergrond fotografeert, zijn er manieren om het meeste uit deze opstelling te halen.

Plaats uw lichtbron of flitser aan de zijkant van het gezicht. Dit betekent dat er minder licht op de achtergrond terechtkomt – het zal ook een opvallend effect op het gezicht van het onderwerp creëren.

Vervolgens kunt u uw camera-instellingen aanpassen en zult u merken dat u de belichting goed kunt krijgen, zodat de persoon goed verlicht is en de achtergrond volledig zwart is.

Als je geen zwarte fotografische achtergrond hebt, probeer dan eens een zwart vel.

7. Houd rekening met licht en schaduw in je afbeeldingen

Licht en schaduw kunnen in zwart-wit portretfotografie met groot effect worden verhoogd, zowel bij het maken van de afbeelding als bij de bewerking. Probeer in de bewerking contrast en hooglichten te pushen.

U kunt ook proberen te ontwijken en te branden tijdens het bewerken. Dit kan bijzonder effectief zijn in zwart-witportretten als u probeert het oog van de kijker naar bepaalde delen van uw afbeelding te trekken.

Ontwijk het hoogtepunt om ze helderder te maken – of je kunt ze verbranden om details naar voren te brengen.

Soms maken fotografen zich zorgen dat dergelijke technieken op de een of andere manier ‘valsspelen’ zijn en dat je alles ‘in camera’ goed moet krijgen. Laat je echter niet ketenen door dit soort gedachten.

Postproductie is altijd een onderdeel van fotografie geweest – terugkijkend gebruikten alle grote fotografen elk manipulatiegereedschap dat voor hen beschikbaar was tijdens het afdrukken van afbeeldingen in de donkere kamer.

Zoals Ansel Adams zei: “Ontwijken en verbranden zijn stappen om te zorgen voor fouten die God heeft gemaakt bij het aangaan van tonale relaties.”

8. Kies de perfecte locatie

Als je ervoor kiest om je portret buiten te fotograferen, zijn er een paar dingen om eerst te overwegen. U kunt kiezen voor een bakstenen muur of een andere muur, met toegevoegde textuur.

Als je de achtergrond in je afbeelding wilt opnemen, laat je onderwerp dan tegen de muur staan – maar zo niet, vraag ze dan om er afstand van te nemen.

Onder water fotograferen is ook een goede optie, vooral omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over de problemen in verband met witbalans en kleurcorrectie.

Zwart-wit portretfotografie | Laatste woorden

De wereld van zwart-wit portretfotografie is er een van eindeloze mogelijkheden: een verkenning van licht en vorm; elegantie en verbluffende details; karakterexpressie; de esthetiek van ’the cool’. De uitdaging is aan jou.

Zoals Edward Weston zei: “De camera moet worden gebruikt voor een opname van het leven, voor het weergeven van de substantie en kwintessens van het ding zelf, of het nu gepolijst staal of hartkloppingend vlees is,” of, zouden we eraan kunnen toevoegen, portretten.

We hopen dat deze gids nuttig is geweest en je een startpunt heeft gegeven om erop uit te gaan en zwart-witportretten te proberen.

We hopen dat de korte terugblik op waarom zwart-wit vandaag de dag nog steeds zo relevant is als het ooit was – zo niet zo gangbaar in de mainstream – betekent dat het een belangrijk hulpmiddel kan zijn in je fotografische gereedschapskist.

Als u vragen heeft, laat ze dan achter in de reacties hieronder, en we nemen zo snel mogelijk contact met u op.