Hoe water te fotograferen

Oceanen, meren, rivieren, watervallen – water kan een belangrijk ingrediënt zijn in het landschap, dus hoe maximaliseer je de impact en samenstellingskracht ervan?

Het mooie van fotografie is dat regels zijn gemaakt om te worden gebroken en dat er veel verschillende manieren zijn om superieure resultaten te bereiken.

In dit bericht over het fotograferen van water presenteren we een paar gedachten, technieken, hulpmiddelen en postproductieprocessen die u kunnen helpen het meeste uit landschapsfoto’s te halen die een waterlichaam bevatten.

(Wilt u realistische waterreflecties toevoegen aan uw afbeeldingen? Bekijk Luminar AI.)

Water in het landschap – bevroren of wazig?

Grijze wolken boven oceaan

Een snelle sluitertijd is vereist om de textuur vast te leggen op een door storm geveegde zee. Een lange belichtingstijd zou heel anders aanvoelen.

Bevries je de beweging van water met een snelle sluitertijd, of laat je het vervagen met een filter met neutrale dichtheid en een tijdsbelichting? Als je eenmaal weet hoe de belichtingsdriehoek werkt, is het een gemakkelijke zaak om deze ongelooflijk belangrijke creatieve beslissingen te nemen.

Het gebruik van een supersnelle sluitertijd kan bijvoorbeeld de beweging van water bevriezen, zodat elk klein druppeltje nauwkeurig wordt weergegeven.

Maar is dit wat we willen doen?

Het vastleggen van een landschapsfoto gaat net zo goed over de emotie van de scène als over de klinische realiteit. Een te lange sluitertijd en het water kan worden weergegeven als vast ijs in plaats van een stromende vloeistof.

Aan het andere uiterste kan een zeer lange sluitertijd het water zo vervagen dat het niet meer op water lijkt. Sommige mensen houden van dit effect, anderen begrijpen het niet – dus te veel wateronscherpte in een foto kan een deel van je publiek vervreemden.

Niet dat dit er per se toe doet…

We kunnen niet iedereen blij maken met onze fotografie, dus het beste advies is om bij onszelf te beginnen.

Voor elk landschap met water moet je je afvragen hoe je wilt dat het water wordt weergegeven. Je neemt al beslissingen over scherptediepte, maar zullen deze beslissing en ‘de blootstellingsdriehoek’ van invloed zijn op de manier waarop water wordt afgebeeld?

We gebruiken bijvoorbeeld een klein diafragma om de scherptediepte te maximaliseren, maar dit vereist op zijn beurt een langere sluitertijd, gedurende welke tijd het water kan bewegen en vervagen. Om uw scherptediepte te behouden en het water te bevriezen, moet u mogelijk uw ISO-instelling verhogen, wat een snellere sluitertijd oplevert.

Gelukkig is ons onderwerp bij het fotograferen van rivieren, watervallen, meren en oceanen meestal op enige afstand van de camera en dus is het maximaliseren van de scherptediepte misschien niet nodig. Of je zou kunnen nadenken over focus-stacking technieken als je wilde dat de voorgrond scherp en duidelijk was.

Op deze manier kun je snellere sluitertijden instellen om het water te bevriezen.

Een sluitertijd van 1/125 seconde zal het water over het algemeen bevriezen, maar het hangt af van hoe snel het water beweegt. Er zou geen probleem zijn voor een lome rivier die voorbijkomt, maar zelfs 1/1000 seconde is misschien niet snel genoeg om een golf die op de kust neerstort te bevriezen.

Aan de andere kant zal een belichting van één seconde van een volledig stil meer er ongeveer hetzelfde uitzien als een opname van 1/125 seconde.

Tussen deze uitersten vind je net een beetje onscherpte tot behoorlijk wat. Wat vind je leuk?

Als u het water wilt vervagen, kunt u het beste moedig zijn en de waas duidelijk maken. Zeer lichte vervaging kan eruit zien alsof je gewoon niet zeker bent van je cameratechniek of dat de lens niet scherpgesteld was.

Er is geen enkele camera-instelling die u kunt toepassen om elke keer de juiste hoeveelheid onscherpte te krijgen, dus hier is een suggestie: maak een reeks foto’s met verschillende sluitertijden en kies vervolgens welke u wilt gebruiken tijdens het postproductieproces.

Je kunt verschillende diafragma’s gebruiken die op hun beurt de sluitertijd veranderen, ervan uitgaande dat de ISO hetzelfde blijft; maar verschillende diafragma’s hebben natuurlijk ook invloed op de scherptediepte.

Een andere optie is om het gewenste diafragma in te stellen en vervolgens de ISO te wijzigen. Naarmate de ISO toeneemt, neemt ook de sluitertijd toe, dus begin met de langzaamste sluitertijd en de laagste ISO.

Sommigesoms is het moeilijk om een sluitertijd te krijgen die lang genoeg is en dit is waar neutrale dichtheidsfilters helpen. (Zie: Lensfiltergids.)

Polariseren of niet?

Een polarisatiefilter kan je helpen om onder het wateroppervlak te kijken, maar wil je dat wel? Zou een sterke reflectie een betere compositorische optie kunnen zijn?

Veel filtereffecten kunnen worden gereproduceerd in postproductie, maar er zijn er twee die dat niet kunnen: de neutrale dichtheid (omdat het alleen de belichting vertraagt) en de polarisator.

Een polarisatiefilter doet precies dat: het polariseert licht. Wat betekent dit?

In simplistische, niet-wetenschappelijke termen (om de echte wetenschappers die dit lezen te behoeden voor apoplexie) reist licht in golven die op en neer trillen, van links naar rechts en elke andere hoek daartussenin.

Als we om ons heen kijken, is het licht dat we over het algemeen zien niet gepolariseerd. Het trilt in alle richtingen.

Het polariseren van het licht betekent dat je het licht slechts in één richting laat trillen – zeg op en neer, niet van links naar rechts. Nu verandert een polarisatiefilter het licht niet echt, maar het regelt wel welk licht de sensor kan passeren en bereiken.

Zie een polarisatiefilter als een hek met veel verticale balken dicht bij elkaar. Lichtstralen die op en neer oscilleren (in dezelfde richting als de hekbalken) kunnen door het hek gaan, maar lichtstralen die van links naar rechts oscilleren, kunnen dat niet – omdat de stralen te groot zijn om door te gaan.

Het rode water is natuurlijk, maar het wordt verhuld door de spiegelende reflecties op de rimpelingen die door de wind worden gecreëerd.

Een polarisatiefilter verwijdert deze reflecties in meer of mindere mate, afhankelijk van de hoek van het licht ten opzichte van de camera.

Natuurlijk gebeurt dit alles op microscopische schaal, maar in wezen is dit wat het polarisatiefilter doet: het laat alleen lichtstralen toe die in een bepaalde richting oscilleren.

Dus in het geval van een meer, bijvoorbeeld, wordt er licht gereflecteerd van het oppervlak en licht dat wordt gereflecteerd van de bodem van het meer. Interessant is dat het licht van deze twee bronnen meestal in een ander vlak oscilleert.

Door het polarisatiefilter rond te draaien, kunnen we het gereflecteerde oppervlaktelicht of het licht van de bodem van het meer doorlaten.

Gelukkig hoef je dit allemaal niet echt te begrijpen om een polarisatiefilter te gebruiken – en dat is waarschijnlijk een goede zaak omdat autofocuscamera’s circulaire polarisatiefilters gebruiken, geen lineaire polarisatoren zoals zojuist beschreven.

Dus wat te doen? Bevestig het polarisatiefilter aan de lens en draai het filter in de ene of de andere richting totdat je het effect leuk vindt. U zult merken dat polarisatiefilters zijn ontworpen om te worden gedraaid wanneer ze correct aan de lens zijn bevestigd, terwijl andere cirkelvormige filters eenvoudig inschroeven en stationair blijven.

Water of vocht gezien op bladeren en gebladerte als spiegelende hoogtepunten kunnen al dan niet nodig zijn

Een polarisatiefilter kan ze verminderen zoals hier weergegeven

Bij het gebruik van polarisatiefilters om de lucht donkerder te maken, krijg je het sterkste effect wanneer de camera (en het filter) 90 graden op de lichtbron is gericht. Blijf het filter draaien en de lucht wordt weer lichter.

Bij het gebruik van polarisatiefilters om de reflecties op een waterlichaam zoals een meer te regelen, is het hetzelfde proces: als je het filter draait, zul je zien dat de reflecties sterker worden en vervolgens verdwijnen om de bodem van het meer in zicht te laten komen.

Hoeveel van het polariserende effect je wilt, is aan jou.

Water is ook aanwezig wanneer je gebladerte fotografeert, en in felle zon kan dit heldere spiegelende hoogtepunten creëren. Je kunt hiermee omgaan in postproductie, maar het kan erg moeilijk zijn. Of je kunt een polarisatiefilter gebruiken!

Polarisatiefilters voor lenzen zijn over het algemeen cirkelvormig omdat ze moeten worden omgedraaid, maar je kunt enkele vierkante filtersystemen zoals NiSi vinden die op ingenieuze wijze het ronde filter in de vierkante filterhouder verwerken, waardoor je het beste van twee werelden krijgt.

Tijdsblootstelling op water

Soms omschreven als het ‘melkachtige’ effect, kunnen tijdblootstellingen surrealistische en minimalistische composities creëren.

Zoals eerder vermeld, houdt niet iedereen van de effecten die worden gecreëerd door echt lange belichtingen (van 30 seconden tot 10 minuten) vanwege hoe het water wordt verzacht en wazig. En als er enige beweging in het water is, kan de turbulentie er behoorlijk wit uitzien, niet anders dan mist of mist die over het landschap rolt.

Desalniettemin is het een populaire techniek en veel landschapsfotografen houden filters met neutrale dichtheid in hun cameratas, zodat ze op elk moment van de dag lange belichtingen kunnen instellen.

De techniek is vrij eenvoudig. Je hebt een lange belichtingstijd nodig: één seconde kan genoeg zijn, tien seconden kunnen beter zijn en voor een zeer minimalistisch beeld kunnen enkele minuten nodig zijn. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd de rimpelingen en golven hebben om samen te smelten tot een homogene toon.

Dit is de aantrekkingskracht van tijdblootstellingen: de resulterende vervagingen hebben de neiging om onze composities te vereenvoudigen, waardoor andere objecten in contrast kunnen opvallen.

Om lange belichtingen te bereiken, zijn een klein diafragma en een lage ISO-instelling een goed startpunt, maar ze bieden mogelijk geen tijdsbelichting (een seconde of langer) zonder een beetje hulp.

Een optie is om heel vroeg of laat op de dag te fotograferen wanneer het lichtniveau laag is. In dit geval heb je een tijdsbelichting (lange sluitertijd) nodig om de juiste belichting te krijgen.

Dit is echter nogal beperkend, dus de tweede optie is om een filter met neutrale dichtheid te gebruiken. Zijn ND-filters het waard? Zeker!

Filters met neutrale dichtheid mogen geen kleur of contrast toevoegen aan uw foto. Dit is niet altijd het geval en misschien vindt u dat sommige goedkopere filters een kleurzweem introduceren. Meestal kan dit in de postproductie worden gecorrigeerd, maar niet altijd.

filter om water te fotograferen

Filters met neutrale dichtheid zijn er in verschillende sterktes en, om het nog ingewikkelder te maken, kunnen verschillende filterfabrikanten op verschillende manieren beschrijven wat in wezen dezelfde sterkte is.

Het principe is echter hetzelfde en over het algemeen nemen de sterke punten toe in belichtingswaarden (EV), net als sluitertijden en diafragma’s. Een 0,3X ND-filter vertraagt dus je sluitertijd met één stop of 1 EV, terwijl een 0,9X ND drie stops is.

Dit zijn de meest voorkomende neutrale dichtheidsfilters, maar ze zijn niet sterk genoeg voor tijdblootstellingen tijdens het midden van de dag.

Een 3.0X ND filter zorgt voor tien stops dichtheid en sommige bedrijven noemen dit een ‘big stopper’. Je kunt ook 15 stop- en 20-stop ND-filters krijgen, maar als je de laatste gebruikt, moet je misschien in de winter naar de poolgebieden reizen, omdat ze blootstellingen van vele uren kunnen vereisen!

Voor serieus tijdsbelichtingswerk zullen drie filters u doorstaan: zes, tien en vijftien stops (hoe ze ook worden beschreven door de filterfabrikant van uw keuze). Bij twijfel wordt NiSi aanbevolen.

Tijdsbelichtingen vereisen een goede statief die correct is ingesteld, zodat de camera helemaal niet beweegt tijdens de belichting. Soms kan dit een uitdaging zijn in winderige omstandigheden, dus u kunt ervoor kiezen om twee belichtingen te maken – één keer belichting met een ND-filter en een tweede opname zonder filter met een snellere sluitertijd, zoals 1/250 seconde, wat ervoor zorgt dat uw onderwerp scherp is en geen last heeft van camerabewegingen.

Je kunt deze twee afbeeldingen vervolgens samenvoegen tijdens de postproductie , maar het is veel gemakkelijker om een goed, stevig statief te gebruiken.

Reflecties gebruiken

Reflecties voegen een extra dimensie toe aan je composities, dus hoe maak je er het beste van?

Een van de krachtigste compositorische apparaten is herhaling. Mensen voelen zich aangetrokken tot veelvouden van dezelfde of vergelijkbare objecten – zoals tweelingen, rijen bomen en spiegelreflecties.

En dit is een van de attracties van fotograferen met water in het landschap, omdat het het potentieel heeft om geweldige reflecties te creëren.

De klassieke reflectie is een stilstaand waterlichaam dat het landschap erachter weerspiegelt. De atmosferische vereiste is geen wind, dus het is gebruikelijker om deze foto’s in de vroege ochtend te vinden, of mogelijk in de late avond wanneer de wind wegsterft.

Sommige reflecties kunnen verschijnen in een waterlichaam (zoals de kleine plas water in de zandduinen bovenaan dit bericht), en dus is de uitdaging om het onderwerp te kaderen op een manier die zowel het waterlichaam als de reflectie ervan omvat.

Optioneel, door dicht bij het water te komen, kunt u het frame vullen met een reflectie. De hoek van de camera ten opzichte van het water kan echter veranderen naarmate je dichterbij komt en je kunt de reflectie verliezen – of op zijn minst het interessante deel van de reflectie.

Op de bovenstaande foto, genomen terwijl je in een dierenriem in een grote fjord zat, was het vastleggen van de reflectie vrij eenvoudig – het was gewoon een kwestie van de motor afsnijden en wachten tot het water stil werd.

Compositorisch is het het gemakkelijkst om de horizon in het midden van het frame te plaatsen. Maar is dit wat je echt wilt?

Soms is het niet nodig om het hele hoofdonderwerp in de reflectie te herhalen – slechts een deel ervan zou het doen. Of misschien verplaats je de horizon een beetje omhoog, waardoor de lucht wordt uitgesloten en de reflectie op de voorgrond het belangrijkste onderdeel van de compositie wordt?

Een spiegelbeeld is niet het enige type reflectie dat beschikbaar is. Water reflecteert van nature licht, dus een meer in het landschap kan bijvoorbeeld zowel een centrum van interesse als een hig wordenhlight omdat het lichter van toon is dan zijn omgeving. En als dat niet het geval is, kunt u selectieve aanpassingen in de postproductie gebruiken om het lichter te maken.

Water weerspiegelt ook kleur, dus een zonsopgang in de vroege ochtend kan worden weerspiegeld in de kleuren van een blauwe oceaan met brekende golven. Met de kleur die zowel in de lucht als op de voorgrond voorkomt, helpt het om een meer samenhangende compositie te creëren.

De kleur van water

Voor

Na

Water wordt over het algemeen gezien als helder of blauw, maar het kan ook bruin, rood of grijs zijn. Welke kleur zou je willen dat het is?

Water weerspiegelt over het algemeen wat er omheen is, dus een blauwe zee weerspiegelt een blauwe lucht, terwijl een grijze zee bewolkte wolken reflecteert.

Dit geldt natuurlijk niet altijd. Soms kunnen mineralen of planten water kleuren, waardoor wat op het eerste gezicht lijkt op iets heel ongelooflijks. Omdat al het andere rond deze kleurrijke watermassa’s echter ‘natuurlijk’ en verwacht is, accepteren we de ongewone tinten voor wat ze zijn.

Het is echter niet nodig om water precies de kleur te geven die je het vindt. Net zoals we water lichter of donkerder maken om op te vallen of naar de achtergrond te verdwijnen, kunnen we kleur toevoegen of verwijderen.

Een snelle blik op een paar reiswebsites onthult verrassend pure en levendige zeeblauwen, onder een even verzadigde hemel.

Extra kleurverzadiging of levendigheid kan het water in uw landschap verbeteren, de aandacht van de kijker trekken en een statement maken.

(Zie de Shotkit-gids voor Vibrance vs Saturation , en ook in dit nuttige artikel van SLR Lounge.)

Of wat dacht je van het helemaal veranderen van kleur? Een helder paars is misschien een beetje moeilijk te geloven, maar het veranderen van een blauw in een groen kan ergens tussen feit en fictie zitten.

De foto in Queenstown hierboven is een combinatie van een tijdsbelichting met een kleurverandering tijdens de postproductie. De lange belichting van twee minuten heeft de wolken vervaagd en het water gladgestreken, dus het is al een stap verwijderd van de realiteit. Door vervolgens de kleur van het water van het meer aan te passen met behulp van een tint / verzadigingsaanpassingslaag, wordt de reis naar fantasie een stap verder gebracht.

Waarom de kleur veranderen? Het antwoord kan simpel zijn: omdat je dat wilde!

Het veranderen van de kleur van water kan een nauwkeurig masker vereisen. Je wilt niet dat de verschillende kleuren op het omliggende land bloeden, want dit geeft het spel weg.

Wanneer uw waterlichaam al behoorlijk kleurrijk is of verschilt van de omgeving, kunnen Lightroom-werknemers een aanpassingspenseel proberen met het selectievakje Automatisch masker geselecteerd.

U moet de schuifregelaars voor witbalans (Temp en Tint) gebruiken om de kleur in het aanpassingsvenster aan te passen. Het is echter een hele uitdaging om een heel precies masker in Lightroom te krijgen.

Photoshop maakt het proces een beetje eenvoudiger en biedt een aantal automatische selectiegereedschappen (Snelle selectie en Toverstaf) die het proces kunnen versnellen. Hoe je het ook doet, een nauwkeurig masker is essentieel.

Tijd verschuivend water

Samenstelling van drie afbeeldingen (zie hieronder)

Hoe combineer je de beste eigenschappen van verschillende belichtingen om een nog sterker samengesteld beeld te creëren?

Het fotograferen van de zee kan geweldig zijn – en geweldig frustrerend. Je kunt merken dat een wasbeurt van water perfect is aan de ene kant van je foto, maar een andere belichting heeft veel betere golfslag aan de andere kant!

Moeder Natuur werkt niet altijd volledig mee.

Als u uw camera echter op een statief vergrendelt en u bereid bent om slechts die ene compositie over een bepaalde periode te nemen, kunt u de veranderingen in het water verschuiven. Dit kan vooral handig zijn voor bewegend water, maar het kan ook worden toegepast op veranderend licht in elk landschap.

Neem de foto hierboven van Camel Rocks. Het is een combinatie van drie belichtingen, te beginnen met een pre-dawn cloudscape met wenselijke mauve tinten.

Voor zonsopgang met geweldige hemel

Sterkere golfslag

Zonlicht op de rotsen

Naarmate het licht sterker werd, spoelden er enkele grotere golven door, waardoor een beter ‘melkachtig’ effect over de voorgrondrotsen ontstond. Toen de zon daadwerkelijk opkwam, baadde hij de rotsen in licht, maar inmiddels was de prachtige stemmige lucht vervangen door een meer standaard blauwe.

Omdat alle drie de foto’s vanuit precies dezelfde positie zijn genomen, met de camera vergrendeld op een statief, kunnen ze in Photoshop op drie afzonderlijke lagen worden geopend en in perfecte registratie zitten.

(Zelfs als uw statief een paar pixels tussen opnamen beweegt, kunt u Photoshop gebruiken om de verschillende lagen uit te lijnen, zodat niet alles verloren gaat.)

Met behulp van maskers op de bovenste lagen wordt de lucht verduisterd om de hemel voor zonsopgang beneden te onthullen, terwijl de zonovergoten rotsen en de melkachtige was zijn in de compositie geschilderd, waardoor het resulterende beeld het beste van drie afzonderlijke belichtingen krijgt die op verschillende tijdstippen zijn gemaakt.

Natuurlijk kan deze techniek worden toegepast op elk landschap, niet alleen die met water.

Contrast op water gebruiken

watercontrast fotograferen

Of het nu Photoshop, Lightroom of Capture One is, u kunt drama en kracht in uw water bouwen met behulp van contrast tijdens de postproductie.

Postproductie is essentieel voor alle genres van fotografie, en een van de hulpmiddelen die we tot onze beschikking hebben om het gevoel of de stemming van water in het landschap te verbeteren, is tegenstelling.

Hoewel een tijdbelichting een zachtheid in het beeld kan creëren, kan contrast aanwezigheid opbouwen, waardoor de glans en reflecties op wateroppervlakken worden verbeterd.

Het werkt vooral goed met reflecties van licht en kleur, en met spiegelende hooglichten op de rimpelingen van water. Of, zoals op de scheepswrakfoto hierboven, een natte of vochtige voorgrond. Het brengt het glinsteren naar boven!

Er zijn een aantal manieren waarop je contrast kunt introduceren. De contrast/helderheidsaanpassing in Photoshop en de contrastschuifregelaar in Lightroom zullen bewonderenswaardig werk leveren.

Meer gevorderde werknemers kunnen zich aangetrokken voelen tot de curve en een aanpassingslaag, omdat dit ons in staat stelt om selectief het contrast van het water aan te passen, zonder het contrast in andere delen van het beeld te verhogen die misschien niet profiteren van een dergelijke verandering.

curven voor het fotograferen van water

De curve en het masker dat wordt gebruikt om het water op de middengrond in de bovenstaande afbeelding te verbeteren, worden hier weergegeven. Merk op hoe twee punten aan de curve zijn bevestigd en de lijn ertussen steiler is.

De tweede benadering is om lokaal contrast te gebruiken met de helderheidstool in Adobe Camera Raw, Lightroom en Capture One. Dit is inderdaad de gemakkelijkste aanpak, zelfs als je in Photoshop zit.

Kopieer in Photoshop al uw werk naar een nieuwe laag bovenop de stapel (Ctr/Cmd + Alt/Opt + Shift + E) en pas Filter > Camera Raw-filter toe. U ziet de schuifregelaar voor helderheid – sleep naar rechts om te proeven en druk op OK.

Voeg nu een masker toe aan de laag, keer het masker om (zodat het zwart is) en schilder met een wit penseel in de helderheid waar het het beste werkt.

Als u deze laag in het begin in een slimme laag verandert (Filters > Converteren voor slimme filters), kunt u het dialoogvenster opnieuw openen en de helderheidssterkte opnieuw instellen. Als u dat niet doet, moet u verwijderen en herhalen om het te wijzigen.

Hoe waterfoto’s te maken | Laatste woorden

Het opnemen van water in onze landschapsbeelden heeft het voordeel dat het ons een ander compositorisch element geeft om mee te werken.

Kleur, contrast, reflecties, belichtingsduur en of je een polarisatiefilter moet gebruiken, zijn allemaal dingen om te overwegen en mee te experimenteren terwijl je water leert fotograferen op een manier die past bij je eigen fotografiestijl.

trouwen
8 tools voor fotografen

Bekijk deze 8 essentiële tools om je te helpen slagen als professionele fotograaf.

Inclusief tijdelijke kortingen.

Lees hier meer