Marcus Bell

FacebookPinterestDelen

Als er ooit een beroep was dat je kon voorbereiden op de curveball die een pandemie is, is er een kans dat de fotografie-industrie er een is, vooral als je ook bruiloften fotografeert. Niet dat iets ons echt had kunnen voorbereiden op wat zich ontvouwt. Sinds ik trouwfotograaf ben geworden, zijn er altijd veranderingen geweest.

Evolueren is altijd de sleutel geweest in onze branche, nooit een saai moment. De pandemie heeft “verandering” op gang gebracht en tegelijkertijd heeft het de meesten van ons opnieuw laten beoordelen wat belangrijk is. Een ding dat me al is opgevallen, is het hernieuwde belang van bruiloften, het is tenslotte een viering van het leven, iets waar we meer aandacht aan besteden.

Vijfentwintig cirkels rond de zon en nog steeds tellen.

Dit jaar is het vijfentwintig jaar geleden dat ik voor het eerst begon Studio Impressies hier in Brisbane Australië. De tijd is voorbij gevlogen en ik heb nog steeds het gevoel dat het de beste baan ter wereld is. Het afgelopen jaar heeft me de mogelijkheid gegeven om opnieuw contact te maken met mijn fotografie, wat betekende dat ik opnieuw naar de uitrusting moest kijken waarmee ik fotografeerde.

Ik vond het tijd voor een update over de spullen die ik momenteel gebruik en waar ik sta met mijn fotografie.

Terugkijkend, beschouw ik mezelf als behoorlijk gelukkig dat ik begon met het fotograferen van huwelijksfotografie. Het gebruik van film biedt een heel andere manier om te leren. De eerste trouwfotograaf waar ik ooit naar opkeek (en nog steeds doe) was David Oliver die exclusief met Leica fotografeerde. Zoals elke beïnvloedbare fotograaf, dacht ik gewoon dat dat was wat je deed om als je helden te zijn, dus begon ik mijn carrière op twee Leica M6’s, een vol met kleur en de andere B &W.

Later ben ik overgestapt op een Leica M6 geladen met zwart-wit en een Canon EOS film DSLR met kleur. Ik ben altijd consistent geweest met fotograferen, waarbij ik twee lichamen heb gebruikt om dat verschillende perspectief te bieden op het verhaal dat ik vastleg.

Digital hit in 2000 en zodra de Nikon D30 uitkwam zag ik meteen de mogelijkheden, zeker gezien het feit dat we onze film al jaren aan het scannen waren voordat de eerste zuinige digitale camera langskwam. In 2008 stapte ik over naar Nikon omdat de D3 baanbrekend was voor fotografie bij weinig licht, wat goed werkte met mijn passie voor fotograferen in natuurlijk licht.

Ik heb eerder gesproken over alle voordelen van dat systeem op Shotkit en hoe die lijn bleef uitgroeien tot de ongelooflijke Nikon D750 en Df body’s.

Twaalf jaar lang was ik gebrand om Nikon-ambassadeur te zijn. Ik heb genoten van mijn tijd met Nikon-apparatuur, de relaties die ik heb gehad met collega-ambassadeurs en het Nikon-team hier in Australië, de VS en Japan. Het is een hoogtepunt in mijn leven en carrière geweest. Het was ook erg bevredigend om betrokken te zijn bij toekomstige camera-ontwikkeling om de camera’s te maken tot wat ze nu zijn.

Waarom ben ik dan afgetreden als ambassadeur? Je zou kunnen zeggen dat het vooral het lot was.

Iets meer dan een jaar geleden fotografeerde ik een droombaan in Uluru met dit ongelooflijke stel dat vanwege internationale reisverboden op de vlucht sloeg. In plaats van in Italië te trouwen, kozen ze voor het centrum van Australië.

Ik kreeg de opdracht om een pre-productie Nikon Z 70-200 f/2.8 lens mee te nemen en het zou de perfecte shoot zijn om een aantal ongelooflijke voorbeeldfoto’s te maken. Het hoofdkantoor van Nikon had echter een interne fout en de lens kwam nooit aan voor mijn vlucht.

Het verzamelen van speciale lenzen is altijd een passie van mij geweest, dus ik dacht dat ik een van mijn lenzen mee zou nemen op deze reis. Het is iets dat ik zelden krijg om te doen, maar omdat ik een week weg was, had ik tijd om een beetje te experimenteren, dus nam ik de originele Nikon Noctilux f / 1.2 handmatige lens. Het is altijd een droomlens van mij geweest en het is ongelooflijk hoe het wordt weergegeven wanneer het wijd open staat!

Die week herinnerde me meteen aan de pure vreugde van fotografie, ik kan het exacte gevoel niet eens onder woorden brengen, maar ik werd teruggevoerd naar waar het allemaal begon, met behulp van de Noctilux op de M6 toen ik voor het eerst met bruiloften begon. Ik voelde me levend elke keer dat ik die lens oppakte tijdens de shoot!

Het was op dat moment dat ik me realiseerde hoe ik mezelf had tegengehouden.

In de loop der jaren heb ik zoveel geleerd over het maken van alternatieve beelden, verschillende technieken en verschillende apparatuur die de afgelopen 100 jaar is geproduceerd. Een groot deel van die tools en applicaties zijn vandaag de dag nog steeds erg relevant, maar kunnen gemakkelijk over het hoofd worden gezien. Veel bedrijven richten zich uitsluitend op de nieuwste en beste state-of-the-art technologie, maar verliezen daarbij het verleden uit het oog.

Fotografische geschiedenis is vandaag de dag nog steeds zeer relevant als ze het willen erkennen of nog beter als een kracht willen gebruiken.

Nadat ik die week op zo’n hoogtepunt was teruggekomen, opende ik me de bestanden en ik was weggeblazen door hoe de beelden gewoon van het scherm sprongen. Niet iets wat ik elke dag meemaak. Hier was een lens die nooit voor digitaal was gemaakt, voor het eerst gemaakt in 1977 en voltooid in 1997, maar het deed iets dat niet veel lenzen in het digitale tijdperk konden beheren. Een lens die mogelijk totaal over het hoofd wordt gezien en verkeerd wordt begrepen.

Ik wist na die week meteen dat ik niet alles kon onderdrukken wat ik had geleerd over een hele alternatieve kant van fotografie. Mijn besef was dat er een nieuw avontuur op me afkwam en dat ik trouw moest zijn aan mezelf – ontslag nemen als Nikon-ambassadeur was de enige optie.

Het jaar sinds mijn aftreden heeft me de kans gegeven om opnieuw te kijken naar wat belangrijk is. Door gebruik te maken van wat ik leuk vond aan het werken bij Nikon en rekening te houden met alles wat ik de afgelopen zestien jaar heb geleerd, kon ik verder kijken dan wat de nieuwste en beste apparatuur te bieden had.

Een ontmoeting met de legendarische Parker J Pfister heeft me ook geholpen om mijn horizon in de fotografie te verbreden, daarover later meer.

Gewapend met een bredere kennisbasis en met zorgvuldige overweging van alle verschillende aspecten die voor mij steeds belangrijker zijn geworden sinds ik begon met fotograferen, ben ik teruggekomen naar Leica. Het beste van twee werelden binnen één merk waar ze het verleden omarmen en tegelijkertijd vooruitgaan met technologie.

Ze geven zelfs een aantal van hun beroemde oude lenzen opnieuw uit, waarvan ik niet kan begrijpen waarom Nikon dat niet doet, omdat ze een ongelooflijke geschiedenis hebben van het maken van een aantal unieke lenzen. Nikon blijft echter een aantal ongelooflijke digitale camera’s maken en tilt het maken van lenzen naar een geheel nieuw niveau.

Waarom de overstap naar Leica?

Na de ervaring van het gebruik van de Nikon Noctilux in Uluru, keek ik naar mijn bestaande set Leica M-lenzen die ik sinds de start had bewaard plus extra lenzen die ik onderweg had verzameld. Ik was verkocht aan het idee om mijn M-lenzen weer te kunnen gebruiken, wetende dat ze me de look en feel zouden geven die ik nastreefde voor mijn werk.

Bij het lezen van reviews over het gebruik van M-lenzen op spiegelloze camera’s, was de consistente boodschap dat M-lenzen altijd op hun best presteren op Leica camerabody’s.

Ik las herhaaldelijk op de reviewsite van Ken Rockwell, waar hij een stap verder zou gaan en zei: “ongeacht de productie, deze lens zal altijd het beste presteren wanneer deze wordt gecombineerd met dezelfde merkcamera”. Het was echt een goed advies, maar frustrerend als je hoopte te mixen en matchen, wat ik aan het verkennen was.

Het andere belangrijke aspect om te overwegen was hoe lenzen hun eigen manier hebben om kleur te produceren, vaak uniek voor elke fabrikant. Dit was een andere reden om niet te mixen en matchen, omdat consistentie belangrijk is.

Dus alle wegen leidden naar het Leica SL-systeem in combinatie met de M-lenzen. De SL-body is zo perfect geschikt om met deze lenzen te fotograferen, van het gebruik van de 6-bits codering die elke lens identificeert die u gebruikt en de ongelooflijke zoeker die het zo gemakkelijk maakt om handmatig scherp te stellen. Ik was ook onder de indruk van de kleurwetenschap en de flexibiliteit van de RAW bestanden.

Met deze combinatie krijg je echt de Leica-look waar zoveel mensen het over hebben.

Wat ik niet had verwacht, was wat het geweldige Leica SL-systeem bood met de SL2 en SL2-S en bijpassende lenzen. Om eerlijk te zijn stond dit nooit op mijn radar. De resultaten lieten me nog meer onder de indruk dan het gebruik van de M-lenzen. De SL APO lenzen zijn subliem en ik was gewoon weggeblazen. Ik koos meteen voor de 90mm f/2 APO Summicron samen met de 24-70mm f/2.8 zoomlens.

Beide lenzen bieden een ongelooflijke scherpte en de beelden hebben die speciale uitstraling. Ze zijn zo goed geschikt met de sensoren op zowel de SL2 als SL2-S en het feit dat ze allebei geen Low-Pass Filter hebben, was een functie waar ik ook naar op zoek was om dat extra beetje punch te geven.

Ik wist meteen dat ik de perfecte combinatie had gevonden!

Na het SL-systeem met hun native lenzen te hebben geprobeerd, vergat ik bijna mijn M-lenzen, maar dat is wat me in de eerste plaats tot dit punt heeft geleid. Dus nu fotografeer ik heel comfortabel een hele bruiloft met alleen de SL 24-70 op het ene lichaam en de 90mm f/2 Summicron op het andere.

Dit systeem was een stap omhoog in kwaliteit en prijs en na vijfentwintig jaar van het kopen en verkopen van Leica-apparatuur, weet ik dat het zijn waarde behoudt en de kwaliteit levert.

Wat zijn enkele van de belangrijke aspecten die ik zoek in mijn uitrusting?

Met een Camera Body overweeg ik het volgende:
Kleurkunde
Dynamisch bereik / RAW-bestanden – in staat zijn om details in postproductie te pushen en te trekken.
Goede hoge ISO-prestaties
Geen low pass filter
Dun glas over de sensor
Mogelijkheid om verschillende te programmeren Gebruikersprofielen.

Lenzen
Net als een schilder die verschillende media gebruikt om op te schilderen, verschillende penseeltypen of een mix van hun verven, kan hetzelfde worden gezegd over elke lens die we gebruiken met verschillende openingen en verschillende afstanden tot het onderwerp. De camera speelt ook een rol met betrekking tot het sensortype of welke filters zich boven de sensor bevinden.

Ik ben op zoek naar lenzen die een unieke look bieden met de mogelijkheid om een beeld van het scherm te laten springen.

Ieder van ons als fotografen ziet de wereld anders, iets waar ik van hou aan fotografie, er is geen goede of verkeerde manier in hoe ieder van ons de wereld ziet, hetzelfde is met de uitrusting die we gebruiken. We leren om apparatuur te gebruiken om ons te helpen een moment vast te leggen of om ons idee gewoon in een afbeelding uit te drukken.

Net zoals we een beeld kunnen schieten met f/ 5.6, kunnen we ook f / 1.2 kiezen om een heel ander beeld uit te drukken dat een extra emotie aan de scène geeft. Als we weten waarom we ervoor kiezen om de ene uitrusting boven de andere te gebruiken, dan kan het helpen bij het creatieve proces.

Lichamen
Leica SL2-S
Leica SL2
Leica M6

Riemen
Upstraps – Dunne camerariem in combinatie met PeakDesign’s Anchor Links
Spiderholster – Polsband en holster.

Lenzen – SL (Autofocus) / R (Handmatig)
Leica SL 24-70mm f/2.8 Vario-Elmarit Asph.
Leica SL 90mm f/2 APO Summicron
Leica R 180mm f/2.8 (met Leica R naar SL Adapter)

Lenzen – M (handmatig)
2x Leica M naar SL Adapter (met 6bit codering)
Leica M 35mm f/2 Summicron ver IV
Leica M 50mm f/0.95 Noctilux
Leica M 75mm f/1.4 Summilux
Leica M 7.3cm f/1.9 Hektor
Voightlander 15mm vII f/4.5

Elk van de bovenstaande M-lenzen biedt een ander beeld en heeft zijn eigen kenmerken, sommige hebben een prachtige zachtheid wanneer ze wijd open worden geschoten, heel anders dan veel andere moderne lenzen.

iPhone 12 Pro Max met PolarPro-hoesje – Perfect voor pre-locatie scouting en BHS-beeldmateriaal.

Verlichting
Profoto A1x met externe trigger
Profoto 10 / 10+ (niet afgebeeld)
Stella – Licht en Beweging GLX10 10.000 Lumen continu licht
X Power – Ultra Compact 500 Lumen Fietslicht
Manfrotto – Compacte lichtstandaard 5001B

Sandisk SD-kaarten – 5 x 300MBs Extreme Pro + 2 x 95mbs Extreme Pro voor de tweede back-up kaartsleuf

Leica Batterij x 6

Zakken
ThinkTank – Vision 15 Mijn hoofdtas tijdens de trouwdag.
ThinkTank – Retrospective 30 Black – gebruikt voor alle back-up apparatuur en verlichting.

Achtergrondgeschiedenis

Lessen die me te lang duurden om te leren.

Goede marketing brengt mensen aan het praten en ik ben schuldig aan het enthousiast worden over de lancering van een nieuwe camera, de nieuwste en de beste. Ik heb het gevoel dat ik niet de enige ben die zich hier schuldig aan maakt. Het is gemakkelijk om naar lenzen te kijken en hoe ze tegen elkaar worden beoordeeld, in een poging om te zien welke lenzen de beste zijn.

Het lezen van persberichten en het proberen te begrijpen van een MFT-grafiek van een nieuw uitgebrachte lens (dat is Modulation Transfer Function ) die het optische prestatiepotentieel van een lens laat zien. Het is als een wedstrijd van wie elkaar kan overtreffen op technische specificaties en vergeet visueel de verschillen in de geproduceerde afbeeldingen te zien.

Ik heb geleerd dat er een aantal lenzen zijn die op papier uitstekend zijn, maar als je naar het beeld kijkt, kunnen ze zielloos aanvoelen. Het is bijna alsof ze te perfect zijn en uiteindelijk niets bieden aan het creatieve proces. Misschien hebben sommige fotografen deze pure replicatie van een scène nodig. Soms kunnen we verliezen wat we proberen over te brengen in het streven naar perfectie.

Ik heb geleerd om niet verstrikt te raken in alle marketinghypes.

Belangrijke overwegingen

Naast de esthetiek en ergonomie van de camera, combineren de menu-instellingen en programmeerbare aangepaste functieknoppen allemaal om de kunst van het vastleggen van het beeld in één te brengen.

In de loop van de tijd heb ik geleerd dat het plaatsen van een even belangrijke nadruk op – de lens en hoe deze kleur weergeeft en onderbreekt, de sensor, de toevoeging van een laagdoorlaatfilter, hoe flexibel het digitale RAW-beeld kan worden gemanipuleerd met het dynamische bereik, de kleurwetenschap die elk merk ontwikkelt, ongeacht wie de sensor levert, ze maken allemaal het verschil. Waarbij kleurwetenschap een persoonlijke voorkeur is voor elke fotograaf.

Meer dan de nieuwste technologie

Enter Parker J Pfister – die ik in 2004 bij WPPI heb ontmoet, we hadden meteen een klik, hij is als een broer van een andere moeder. Hij is een van de meest ongelooflijke kunstenaars die ik ken, iemand die zoveel experimenteert metith fotografie, als gevolg daarvan heeft hij me zoveel geleerd, niet alleen over zien, maar ook over hoe technieken en apparatuur een belangrijke rol kunnen spelen in het proces.

Hij leerde me ook dat een speelgoedlens van twintig dollar beter kan zijn dan een state of the art lens van drieduizend dollar, maar evengoed hoe een lens van tienduizend dollar ook zoveel beter kan zijn dan een state of the art lens van drieduizend dollar, zelfs met een paar gebreken.

Er zijn zoveel dingen die ik tijdens mijn reis heb gevonden die terug naar Parker leidden. Soms was het misschien een gesprek dat we 10 jaar eerder hadden, waarbij hij een idee in mijn hoofd stopte, ik zou het dan onderzoeken en uitwerken, eindelijk de puzzel ontgrendelen en iemand vinden die de techniek heeft geoefend. Vaak dat iemand een vriend of medewerker van Parker was.

Ik ben er zeker van dat parker’s aanpak was om me net genoeg informatie te geven, zodat ik mijn eigen ontdekkingsreis zou beginnen.

Parker gebruikte de Brenizer-methode al voordat het een ding was, mogelijk zelfs vóór Ryan Brenizer. Ik herinner me dat hij in 2007 naar Australië kwam en me een lens gaf die me een methode van freelensing liet zien. We waren in een nationaal park en het was een van die momenten waarop Parker me door een konijnenhol stuurde op zoek naar MFT-kaarten en de nieuwste cameraspecificaties.

Sommige van die beelden die ik dat jaar met Parker in het nationale park maakte, werden ingezonden in een landschapsprijswedstrijd die de hoofdprijs won. Was het de lens (Mamiya 55mm f4.5 lens van het C330 systeem) of was het de freelensing techniek, ik weet het niet zeker maar het opende zeker mijn ogen om anders naar landschapsfotografie te kijken.

Ik heb altijd van Parker’s 4 x 5 en 8 x 10 filmwerk gehouden. Het formaat heeft een ongelooflijke uitstraling die ik digitaal heb proberen te repliceren, maar met weinig succes. Hij verlegt altijd de grenzen en ik heb zoveel geleerd over verschillende technieken, lensontwerp, filmformaten en rendering.

In mijn vroege onderzoek kwam ik David Burnett tegen en zijn gebruik van de Kodak Cine Lens met zijn bijgesneden sensor Sony A6000-serie camera. De lens geeft een geweldige werveling aan de achtergrond en in combinatie met een Lensbaby-mechanisme kan de beweging een 4 x 5 look aan het beeld geven. Als je dat vervolgens combineert met de sensor van een Leica M8 of zelfs de Ricoh GXR A12 M modulaire camera, beide zonder het low pass filter, krijgt de look een geheel nieuw gevoel.

Kortom, ga erop uit en experimenteer met verschillende technieken, lenzen en camerabody’s.

WIJZE WOORDEN – Dat zonk uiteindelijk in

Ken Rockwell voelt zich een instituut als het gaat om camera- en uitrustingsrecensies. Hij bestaat al zolang ik me kan herinneren en zoals ik al eerder zei, zegt hij constant dat je altijd het beste resultaat krijgt als je dezelfde merklens combineert met dezelfde merkcamera, omdat ze allebei met elkaar verweven zijn.

Ik begreep eindelijk dat om het beste uit de Leica M-lenzen te halen, ze altijd gekoppeld moeten zijn aan een Leica-body, ook al kunnen ze op de meeste digitale spiegelloze camera’s worden gebruikt. U haalt het beste uit de kleuren, behoudt de kwaliteitsvolle rand tot randscherpte en voorkomt vlekken op de hoeken.

Autofocus versus autofocus

Het is interessant om op te merken dat wanneer een vlaggenschipcamera nieuw wordt aangekondigd, een van de dingen waarover wordt gesproken, is hoe AutoFocus de beste op de markt is en alles vervangt wat eerder is uitgebracht. Ze praten over AutoFocus alsof het net is uitgevonden als je de veertien jaar oude camera zoals Nikon D3 hebt die ongelooflijk is met een uitstekende autofocus.

Ik heb altijd het gevoel gehad dat de Nikon D800, D810, D850 en dan zowel de Z7, Z7ii een unieke kwaliteit hadden die niet veel andere camera’s hadden. Het was de sensor en in combinatie met een gebrek aan laagdoorlaatfilter dat de bestanden een extra punch gaf, vooral in vergelijking met de modellen met weinig licht zoals de D700, D750 en Z6ii.

Het punt dat ik maak is dat er vaak te veel nadruk ligt op AutoFocus in de marketingstrategie die misschien maar voor een minderheid van belang is.

Er zijn zoveel andere belangrijke aspecten aan een camera dat het gewoon afhangt van wat je wilt fotograferen.

www.studioimpressions.com.au | @marcusbell

2016

Ik ben Marcus. Ik ben een echtgenoot, een vader, een Australiër, een fotograaf en de eigenaar van Studio Impressions.

Sommigen zeggen dat ik een romanticus ben (je zou het bij mijn vrouw moeten navragen). Misschien is dat de reden waarom ik graag de verbindingen tussen mensen fotografeer – die ongescripte verbazingwekkende momenten die hun leven bepalen. Misschien is dat ook de reden waarom ik graag landschappen fotografeer – krachtige, majestueuze, romantische plekken.

Ergens, ongeveer 20 jaar geleden, heb ik de twee van die dingen waar ik van hield samengebracht – kleine verliefde mensen tegen de achtergrond van een episch landschap – de kracht van liefde en natuur allemaal gecombineerd, en ik vond mijn ‘ding’. Het was dat ding dat mijn carrière als fotograaf zou vervoeren.

Ik won er een paar prijzen voor, mijn eerste prijs in de VS ontving een perfecte 100-score en samen met de Grand Award op WPPI, Rangefinder magazine in 2003 beschreef mijn werk als “Weddingscapes” en voor altijd sinds het vastzit. Nu is het een stijl van huwelijksfotografie die wordt gebruikt door echt ongelooflijke fotografen van over de hele wereld en blijft groeien. Het is leuk om te weten dat het helemaal terug begon in het midden van de jaren 90 hier in het kleine oude Brisbane.

Sindsdien heb ik het geluk gehad om mee te gaan op de golf van artistieke verandering die zich de afgelopen decennia heeft voorgedaan in huwelijksfotografie. Ik heb geleerd om te blijven evolueren, innoveren, maar trouw te zijn aan mezelf, laat wat ik leuk vind in het leven mijn fotografie vormen.

Mijn uitrusting is als een verlengstuk van mij. Het garandeert dat ik het moment precies vastleg wanneer het gebeurt en op precies de manier waarop ik het voel. Ik heb waarschijnlijk te veel spullen, maar ik heb verschillende kits voor verschillende opdrachten. (Ik hou van bruiloften, maar dat is niet alles wat ik doe.)

Mijn trouwpakket is simpel. Het is compact en lichtgewicht. Ik kies body’s en lenzen op basis van kwaliteit en grootte/gewicht. Ik besteed eeuwen aan het vooruit plannen en denk na over alles voor elke bruiloft, dan pak ik precies in wat ik nodig heb, mijn kit aanpassen aan de dag.

Ik heb altijd gefotografeerd met twee camerabody’s, één over elke schouder en gebruik “Upstraps” zodat ik een pak kan dragen en meer kan opgaan op de trouwdag. Ik heb ook een kleine Tamrac riem gesp kaarthouder perfect voor het onopvallend vasthouden van extra kaarten en batterijen op mij te allen tijde.

Ik neem een kleine schoudertas zoals de ThinkTank Retrospective10 voor de extra spullen die nodig zijn voor die dag. Ik rijd nooit iets rond op een bruiloft, dus ik ben altijd vrij om op elk moment te fotograferen, plus ik maak me nooit zorgen over spullen die ik in de hoek heb achtergelaten.

Bij gebruik van een Nikon 70-200mm f/2.8 lens, ik zal een spider holster gebruiken. Camerariemsystemen zoals de Holdfast zijn geweldig, maar op bruiloften schreeuwen ze gewoon “kijk naar mij, ik ben de fotograaf.” Hoe meer dingen je kunt doen om er NIET uit te zien als de fotograaf, hoe meer mensen je zullen negeren en de onverwachte en emotionele momenten gewoon recht voor je neus laten gebeuren.

De twee nieuwste stukjes kit waar ik verliefd op ben zijn eerst de nieuwe Nikon 24mm f/1.8–het is mijn favoriete brandpuntsafstand en de kwaliteit is geweldig, laat staan zo licht, en ten tweede de Wacom Express Key, een control pad dat ik kan gebruiken om al mijn favoriete Photoshop en Lightroom toetsaanslagen en acties te programmeren. Met een paar drukken op de knop heb ik mijn foto’s waar ik ze wil hebben. Het is een geweldig tijdbesparend apparaat.

Ik ben groot in back-ups. Op een trouwdag krijg je maar één kans, dus je moet voorbereid zijn. Door mijn opstelling met twee camera’s heb ik altijd een back-up, maar stiekem is er een derde body niet al te ver weg. Ik raad ten zeerste aan om de tweede kaartsleuf met een back-upkaart te gebruiken en altijd, altijd reservebatterijen mee te nemen.

Dit is mijn ultieme trouwpakket. Mijn nietje master kit die ik opmaak en vervolgens reorganiseer, ruil en verander voor elke bruiloft (foto). Voor camera’s heb ik twee Nikon D750’s bij me. Mijn typische lenzen zijn Nikon 24-70mm f/2.8, Nikon 58mm f/1.4, Nikon 24mm f/1.8, Nikon 85mm f/1.8, en soms de Nikon 14-24mm f/2.8 of de Nikon 20mm f/1.8

Ander:
Veel van 64GB en 128GB Sandisk Extreme Kaarten, met behulp van de 128GB-kaarten in de back-upsleuf. Een reeks kleine accessoires van reservebatterijen, ritsbanden en de magische “exit” vlekkenverwijderaar die vrijwel alles uit een witte trouwjurk kan halen.

Ik ben een liefhebber van natuurlijk licht, dus gebruik alleen flitslicht wanneer het absoluut noodzakelijk is of wanneer ik het op een creatieve manier wil gebruiken. Als ik geen krachtige flitser nodig heb gebruik ik de Nikon SB-500 Speedlight. Deze flitser is super klein en lichtgewicht en steekt ver boven zijn gewicht uit.

Voor creatieve verlichting kan ik nog steeds de SB-500 gebruiken met een set PocketWizards, maar ik heb ook ofwel de Profoto B1 of Profoto B2 kit voor locatieverlichting. Deze worden gebruikt in de studio en op commerciële klussen die ik doe.

Ik ben onderweg voor de meeste van mijn bruiloften, dus ik heb mijn ColorSpace-downloadapparaat om kaarten te downloaden en meteen een back-up te maken (daar is dat back-up ding weer).

Mijn Wacom Companion 2 laat me beginnen met beeldwerk op het vliegtuig naar huis. Eindelijk een Chord mojo DAC, gecombineerd met een speciale app op mijn iPhone houdt mijn passie voor high def muziek verzadigd als ik op reis ben. Hou van dit ding omdat whnl Ik ben terug in de studio ik kan hem aansluiten op de Wacom Companion en met een vintage buizenversterker zet ik de muziek en post-productie mijn hart uit.

De Master Kit is (foto) WEDDING KIT 2016
Wacom Metgezel 2: Gebruik het voor reizen als een stand-alone tablet terwijl ik op reis ben plus kan plug &play in de MacPro in de studio.
Express-toets – Programmeerbaar draadloos toetsenbord om de postworkflow te versnellen.
Akkoord Mojo Shure 535’s oordopjes: Ik hou van mijn muziek en met behulp van een App van Onkyo “HF Player” kan ik hi-res audio afspelen vanaf mijn iPhone (of de Wacom in de hotelkamer).
iPhone 6
Paraplu (Compact)
Nikon Coolpix Een
Sandisk SD-kaarten
Reserve batterij
Listerine Tabbladen (altijd goed om een frisse adem te hebben door close-up shots te maken)
Speedlight SB-500 (Dus hou van de compactheid van deze flitser, perfect voor recepties)
Compacte krachtige LED-zaklamp (fietswinkel gekocht)
Super compact LED-licht
Tiny Softbox voor de Torch + verwarmende gel
Twee Nikon D750 body’s (Altijd twee body’s)
1 x Nikon D810 (Back-up body, maar ook voor gebruik op afstand van de camera indien nodig)
UpStraps Camera Straps (stellen me in staat om elk lichaam op mijn schouder te dragen zonder af te glijden)
Nikon 70-200mm f/2.8
Nikon 135mm f/2 DC
Nikon 85mm f/1.8
Nikon 24-70mm f/2.8
Nikon 58mm f/1.4
Nikon 14-24mm f/2.8
Nikon 24mm f/1.8
Nikon 20mm f/1.8
Nikkor 55mm f/1.2 Handmatige lens
Lensbaby Componist met een zelfgemaakte ombouw naar een Holga lens.
12mm Extention ring (perfecte manier om van elke lens een macrolens te maken& Compact)
Kaart & Batterij etui van Tamrac (Hou van de rits en de riemclip)

Niet afgebeeld: Tassen – Thinktank Retrospective 30, Thinktank Retrospectief 10, Paklite Duffel/Roller tas (voor op reis – super belangrijk omdat het past bij mijn Retrospective 30 erin plus wat extra dingen, perfect handbagage, heeft een roller en ziet er niet uit als een cameratas) Paspoort (korting op het krijgen van een visum voor de reis van deze maand) Profoto B1 Kit en lichtaccessoires.

www.studioimpressions.com.au

FacebookPinterestDelen
trouwen

11 tools voor trouwfotografen

Bekijk de 11 essentiële tools en apps die elke trouwfotograaf dit jaar zou moeten gebruiken.

Inclusief tijdelijke kortingen.

Lees hier meer