Viviana Peretti

Ik ben een Italiaanse fotograaf gevestigd tussen Bogota en New York, waar ik in 2010 afstudeerde in documentaire fotografie en fotojournalistiek aan het International Center of Photography (ICP).

Oorspronkelijk begon ik biologie te studeren in Rome met het idee om aan milieukwesties te werken, maar ik raakte al snel verveeld met zoveel dingen om te onthouden. Dus stapte ik over naar Literatuur en Filosofie en ging uiteindelijk Geschiedenis en Antropologie studeren.

Na mijn afstuderen kreeg ik een beurs in Colombia om te promoveren in de antropologie door een inheemse gemeenschap aan de grens met Ecuador te bestuderen.

Op dat moment, maart 2000, was er echter een gewapende staking georganiseerd door de FARC (de linkse guerrilla’s) in het zuiden van Colombia en de universiteit stond me niet toe om te reizen.

Dus in plaats van een doctoraat in de antropologie te doen, bracht ik twee jaar door in de donkere kamer van de Universidad de Los Andes in Bogota. Sindsdien ben ik nooit gestopt met het maken van foto’s. Veel mensen die bekend zijn met mijn foto’s zeggen dat het vrij duidelijk is dat ik een antropoloog ben.

Er zijn onderwerpen die me interesseren – seksuele geaardheid, religie of hoe mensen zich verhouden tot de dood – die echt verbonden zijn met mijn verleden als antropoloog en met mijn persoonlijke leven.

Ik heb bijna tien jaar in Colombia doorgebracht, maar op een dag voelde ik me overweldigd door de chaos, het totale gebrek aan regels, de straffeloosheid, de dubbele moraal van veel instellingen, het onvermogen van de regering om basisrechten voor haar mensen te garanderen, en ik begreep dat het tijd was om te verhuizen.

Het land is sinds mijn komst in 2000 niet veranderd, maar ik kon er niet langer tegen. Ik liet alles achter en investeerde al mijn spaargeld om mezelf uit te dagen om op 38-jarige leeftijd terug naar school te gaan om een diploma te behalen aan het International Center of Photography in New York.

Ik hou van zwart-wit analoge fotografie (gids) en ik vind het leuk om uren door te brengen met het ontwikkelen van films of afdrukken in de donkere kamer. Analoge fotografie heeft nog steeds een magie die ik niet vind in de digitale. In de afgelopen tien jaar heb ik het grootste deel van mijn straatfotografie gemaakt met een Holga-camera en een panoramische Hasselblad XPan.

Ik hou van analoge fotografie omdat het me op de een of andere manier vertraagt en me de tijd geeft om na te denken over wat ik aan het doen ben. Maar ik denk eerlijk gezegd niet dat het medium ertoe doet. Het gaat erom of we nog iets te zeggen hebben en of we een eigenaardige en originele manier hebben om het te zeggen.

Ik denk dat te veel debat gaat over het medium en te weinig over wat en hoe dingen te zeggen.

Ik gebruik de Holga vooral graag als ik op straat ben in Colombia. Het land is niet veilig en het is heel goed mogelijk om slachtoffer te worden van een aanval. Het hebben van een goedkope, lichte camera maakt het veel gemakkelijker. Als ik meer zekerheid heb, fotografeer ik graag met de panoramische Hasselblad Xpan.

Ik gebruik Kodak TriX400-film die ik naar 1600 Iso duw als ik binnenshuis werk, zoals ik deed in het ‘NY prays’-project toen ik veertien religieuze gemeenschappen in New York City fotografeerde.

Het werk is gedaan met een Canon Eos 300 met een 50mm macrolens die ik over het algemeen ook gebruik als ik digitaal fotografeer met mijn Canon 5D Mark III. Ik ben dol op mijn Canon 50mm f/1.4 macrolens omdat het me dwingt om de hele tijd te vragen waar ik sta en om te bewegen volgens de situatie.

Ik gebruik nooit kunstlicht als ik film maak, maar soms gebruik ik een flitser voor mijn digitale binnenopnames die opdrachten zijn. Nooit voor mijn persoonlijke werk waar ik liever gebruik maak van het beschikbare licht en het gebruik als extra laag in het frame.

De enige keer dat ik een statief gebruikte in mijn persoonlijke werk was voor de serie ‘Nostalgia in Blue’ die werd geproduceerd in een camera obscura die ik bouwde in een chalet met uitzicht op de Middellandse Zee in het noorden van Italië. Anders merk ik dat statief veel mijn mobiliteit en verbeelding beperkt.

Ik gebruik over het algemeen een Kata Kangaroo waarmee ik meer dan één camera, de film, mijn telefoon en de oplader kan dragen.

Ik hou niet van ‘standaard’ fototassen die je aan één kant van het lichaam draagt, omdat ik merk dat ze mijn rug pijn doen en mijn mobiliteit tijdens de shoot beperken (vooral op straat waar ik ook vind dat ze vrij gemakkelijk te stelen zijn).

Ik gebruik over het algemeen Adobe Lightroom om mijn foto’s te archiveren en te verwerken (de analoge die ik scan met een Imacon V en de digitale). Soms gebruik ik Adobe Photoshop om stof te verwijderen van de negatieven die ik scan. Ik heb een MacBook Pro (13-inch, 2017, twee Thunderbolt 3-poorten).

Ik pak meestal zonnebrandcrème in als ik op straat ben, cashewnoten of een soort noten, wat snoep, een paar gluten-free bars, en een fles water.

Het grootste deel van mijn creatieve proces is vrij onbewust, vooral wanneer ik op straat ben van een nieuwe plaats / stad of in een nieuwe gemeenschap en ik erop reageer op een emotionele en visuele in plaats van een intellectuele manier.

Ik denk dat ik in de afgelopen tien jaar een meer persoonlijke, misschien ‘filmische’ stijl heb ontwikkeld, door veel te werken, mijn filmrolletjes te ontwikkelen en ze te scannen om van mijn fouten te leren. Aristoteles zei altijd: “We zijn wat we herhaaldelijk doen. Excellentie is dus geen daad, maar een gewoonte.”

Ik associeer het zijn van een fotograaf met het zijn van een atleet die elke dag traint om beter te worden, en voor mij zou de training ook zonder camera kunnen zijn, gewoon leren kijken naar dingen en licht om mijn eigen visie te definiëren en te ontdekken.

Ik heb geen formule; Ik probeer gewoon dingen op te roepen in plaats van ze te laten zien.

www.vivianaperetti.com| @vivianaperetti