22 Essentiële fotografie compositietechnieken voor betere foto’s

FacebookPinterestDelen

We hebben allemaal gehoord dat foto’s “goed” zijn gecomponeerd of “sterke compositie” hebben, maar wat betekent dat eigenlijk?

Er is een subtiel samenspel tussen wat er in je frame zit en het frame zelf. Deze positionering haakt in op de menselijke psychologie van hoe we beelden lezen.

Onze gids legt compositie in fotografie voor beginners uit en geeft je een gedetailleerd, gemakkelijk te volgen begrip van essentiële technieken die je kunt gebruiken om afbeeldingen te maken die de aandacht van een kijker trekken.

Ucg

Compositiegids begrijpen

De gegarandeerd beste manier om een duidelijk begrip te krijgen van de basisprincipes van compositie in slechts 2 uur lezen.

Krijg korting

Deze serie tutorials voor minifotografiecomposities geeft je een solide basis waarop je kunt bouwen, evenals enkele praktische oefeningen om je oog in te krijgen!

We hebben verschillende standaard compositietechnieken opgenomen, evenals compositierichtlijnen voor meer ervaren fotografen die wat meer willen experimenteren.

Compositie in fotografie is een belangrijk onderwerp en techniek, dus laten we er meteen in duiken.

Inhoudsopgave

Wat is compositie in de fotografie?

Samen met licht, kleur en onderwerp is compositie in fotografie een fundamenteel onderdeel van hoe een foto zijn verhaal vertelt, de visuele impact ervan bepaalt en een verbinding met de kijker tot stand brengt.

Compositie is hoe de verschillende elementen in je foto binnen je kader worden geplaatst, hoe ze zich elk tot elkaar verhouden en ook hoe ze zich verhouden tot het frame zelf.

De compositie van een foto wordt gevormd door uw positie als fotograaf, uw beeldhoek, uw lens en zelfs door hoeveel van uw afbeelding scherp is.

Leren hoe je sterke, effectieve composities kunt maken, zal een enorme invloed hebben op hoe mensen je foto’s waarnemen, waardoor je afbeeldingen op een emotioneel niveau contact kunnen maken met een kijker.

  • Wat is een goede fotografiecompositie?

Natuurlijk is wat in elke kunstvorm als “goed” wordt gekwalificeerd volledig subjectief, maar we kunnen waarschijnlijk zeggen dat een goede fotografiecompositie de neiging heeft om een paar conventies te gebruiken die gebaseerd zijn op hoe onze hersenen een afbeelding lezen, en hoe we voortdurend geconditioneerd zijn om te begrijpen hoe beelden werken als gevolg van het zien van hen om ons heen in ons dagelijks leven.

Een goede compositie kan een gevoel van evenwicht geven, maar evenzeer drama creëren door opzettelijk onevenwichtig te zijn.

22 Fotografie Compositie Regels, Principes &Elementen

Het woord “regels” is niet altijd handig bij het leren over compositie, omdat je dit artikel misschien leest en dan ontdekt dat je favoriete fotografen ze nooit lijken te gebruiken!

Zoals elke set regels, kunnen deze regels voor compositie worden gebroken, maar meer dan dat, ze moeten worden beschouwd als zachte begeleiding van je voortgang als fotograaf in plaats van een definitieve lijst die moet worden afgevinkt elke keer dat je je camera uitneemt.

Hoewel het een nuttige oefening kan zijn voor het vinden van nieuwe manieren van werken, kijkt geen enkele fotograaf naar een scène en denkt: “Goed, ik denk dat ik de regel van derden voor deze foto moet gebruiken” voordat hij de camera naar zijn oog richt.

Zelfs bij het kijken door de zoeker wordt er zelden bewust nagedacht over regels tijdens het maken van een foto.

Als gevolg hiervan moeten de onderstaande compositieregels in de fotografie als uitgangspunten worden genomen – veel beter dan te worden gezien als een rigide reeks idealen die dan je creativiteit kunnen verstikken.

Lees ze, absorbeer ze, en liever tals je altijd foto’s maakt met deze regels in gedachten, denk er dan over na wanneer je je afbeeldingen komt bewerken, zodat je kunt zien waar ze werken en waar ze misschien tekortschieten.

1. Regel van derden

© Paulius Dragunas

De regel van derden is altijd de eerste regel op de lijst van elke leraar, en zelfs veel niet-fotografen zullen het hebben gehoord.

Omdat het zo bekend is, zou je denken dat het een magische formule biedt om elke mislukte compositie om te zetten in iets succesvoller – zozeer zelfs dat als je camera je de mogelijkheid biedt om een raster op je zoeker te leggen, de eerste optie vrijwel zeker voor de regel van derden zal zijn.

De regel van derden tekent denkbeeldige lijnen op uw afbeelding: twee verticale en twee horizontale, gelijk verdeeld en uw frame verdelend in 9 vakken van gelijke grootte.

De theorie zegt dat de belangrijkste aandachtspunten in je foto op de punten moeten zitten waar deze lijnen elkaar kruisen, of vrij dicht bij hen.

Het idee komt uit het schrijven van John Thomas Smith, een Engelse schilder, vlak voor het begin van de 18e eeuw en maakte deel uit van zijn uitleg over het samenstellen van schilderijen van het platteland.

Hij suggereerde dat de lucht een derde of tweederde van een scène zou moeten consumeren, en dat schilders moesten vermijden de horizon in het midden te plaatsen, omdat dit visueel minder bevredigend was.

Van daaruit is het geëvolueerd en is het een steunpilaar geworden van niet alleen landschapsbeelden, maar fotografie en beeldende kunst in het algemeen.

Als een van de fundamentele regels van compositie, kan de regel van derden beginnende fotografen helpen ontsnappen aan het idee om hun onderwerp altijd in het midden van het frame te plaatsen en u een beter idee te geven van hoe u een uitgebalanceerd beeld kunt maken.

Dit is niet alleen in termen van het plaatsen van onderwerpen op de kruisende punten, maar het begrijpen van balans in het algemeen, zoals het niet automatisch plaatsen van de horizon in het midden van een afbeelding.

Hoe je deze balans creëert, kan aanvoelen als een mysterie, maar gelukkig hebben we eeuwen aan kunstenaars zoals John Thomas Smith die het werk al hebben geplaatst.

Je kunt tijd besteden aan het kijken naar hun kunst en onbewust beginnen te absorberen wat het is dat ze doen dat op de een of andere manier gewoon lijkt te werken.

In plaats van vast te houden aan de regel van derden als een vast apparaat dat je vertelt waar je je onderwerpen moet positioneren, behandel het als een herinnering aan het vinden van een compositie die evenwichtig aanvoelt.

Bedenk ook dat de regel van derden behoorlijk beperkend kan zijn, omdat het kan voorkomen dat je met complexere composities speelt, zoals het gebruik van herhalende patronen, leidende lijnen, symmetrie en het gebruik van grote gebieden met negatieve ruimte.

Zoals alle regels voor compositie in de fotografie op deze lijst, probeer het eens, maar ga er niet vanuit dat alleen omdat het zo bekend is dat de regel van derden je altijd een succesvolle compositie zal geven.

En onthoud: als de regel van derden zo belangrijk zou zijn als het op het eerste gezicht lijkt, zou elk schilderij van Piet Mondriaan er vrijwel hetzelfde uitzien!

2. Centreer je onderwerp

© Kate Hliznitsova

We pakken allemaal voor het eerst een camera en plaatsen ons hoofdonderwerp in het midden van het beeld, omdat het voor de hand ligt: ‘Dit ding voor me dat ik fotografeer, is belangrijk, dus het gaat in het midden.’

Zodra we meer nadenken over onze composities, hebben we de neiging om ons onderwerp niet te centreren en andere compositietechnieken in te zetten, zoals de hierboven beschreven regel van derden.

Het centreren van een element is echter niet altijd het verkeerde om te doen. Het kan het belang van een bepaald onderwerp overbrengen, kan een gevoel van evenwicht geven als er andere onderwerpen of aandachtspunten omheen zijn geplaatst, of kan een gevoel van symmetrie creëren.

Sommigen beweren misschien dat je je onderwerp moet centreren om symmetrie te creëren, maar onthoud dat het verstoren van een gevoel van evenwicht even effectief kan zijn, opzettelijk het evenwicht verstoren om energie en drama in een scène te brengen.

Op dezelfde manier kunnen ook de verhoudingen van uw frame een rol spelen. De hierboven beschreven regel van derden is vaak nuttig bij het nadenken over niet-vierkante afbeeldingen, vooral die geschoten op de klassieke 35 mm-verhoudingen van 3: 2.

Een foto kan echter elke verhouding hebben en perfect vierkante kaders kunnen zich bijzonder goed lenen voor onderwerpen die in het midden zijn geplaatst.

Dit is een goede herinnering dat deze compositieregels in de fotografie niet vastliggen en kunnen worden beïnvloed door een enorme verscheidenheid aan factoren.

3. Symmetrie

© Leandra Rieger

Het menselijk oog houdt van het vinden van patterns en symmetrie kunnen bijzonder bevredigend zijn, zoals het laatste stukje van een legpuzzel.

Zoals hierboven vermeld, kan het centreren van uw onderwerp een middel zijn om een gevoel van symmetrie in een scène te introduceren, waarbij het frame verticaal in het midden wordt verdeeld, zodat een patroon of vorm aan beide zijden wordt gespiegeld.

Door de mens gemaakte structuren lenen zich vaak goed voor het creëren van symmetrie, en architecten gebruiken het al eeuwenlang om een gevoel van stabiliteit, verfijning en balans te geven.

Symmetrie is ook in de natuur te vinden, misschien met kleine onvolkomenheden, zoals een blad dat aan de punt heel lichtjes naar één kant buigt.

Desondanks, zolang de symmetrie sterk wordt gesuggereerd, kan het een gevoel van rust en voltooiing bij de kijker opwekken.

4. Dynamische symmetrie

We denken meestal dat het woord symmetrie een lijn betekent die iets in twee gespiegelde delen verdeelt, of misschien een soort herhalend patroon als gevolg van andere reflecties of rotaties.

Symmetrie kan echter ook een schoonheid betekenen die voortkomt uit het hebben van evenwichtige verhoudingen, en het is vanuit dit begrip dat we de term krijgen dynamische symmetrie.

Het komt voort uit een begrip van verhoudingen die in de natuur te vinden zijn en heeft zijn wortels in de gulden snede (ook bekend als phi en soms geschreven als φ) die ons begrip van schoonheid en evenwicht eeuwenlang heeft beïnvloed.

Er wordt gezegd dat een van de beroemdste fotografen aller tijden, Henri Cartier Bresson – oorspronkelijk een schilder – dynamische symmetrie uitgebreid gebruikte in zijn werk.

Net zoals de regel van derden je middelen geeft om je frame te verdelen, tekent dynamische symmetrie lijnen die kunnen helpen als leidraad voor je compositie, misschien door manieren te vinden om deze lijnen in je scène te imiteren, of door bepaalde onderwerpen of aandachtspunten te plaatsen waar deze lijnen elkaar kruisen.

De basis van dynamische symmetrie is een paar diagonale lijnen die uit tegenovergestelde hoeken van uw rechthoekige frame lopen. Je trekt dan een andere lijn uit een hoek die de andere diagonale lijn op precies 90 graden kruist.

Dit is wiskundig interessant omdat, ongeacht de delen van je rechthoek, dezelfde verhoudingen zullen verschijnen in hoe deze lijnen elkaar kruisen.

U kunt vervolgens extra lijnen toevoegen die deze snijpunten verbinden, waardoor verticale en horizontale lijnen ontstaan die niet toevallig lijken op de regel van derden.

Je kunt dynamische symmetrie bijna zien als een meer geavanceerde en wiskundig bevredigende versie van de regel van derden.

Hoewel sommige fotografen deze lijnen kunnen gebruiken om een foto te plannen – misschien werken in een studio of een stilleven maken – is het waarschijnlijker dat je zult merken dat je deze lijnen kunt toepassen op foto’s die je al hebt gemaakt. Je kunt dan langzaam absorberen hoe deze beelden effectief waren in termen van hun compositie.

Dynamische symmetrie kan effectief zijn omdat onze ogen graag bepaalde patronen vinden in wat we zien, waardoor we een onbewust gevoel van voldoening krijgen wanneer we ze tegenkomen.

5. Geometrische vormen

© Ontwerpklasse

Onze hersenen houden ervan om visuele gegevens te kunnen vereenvoudigen tot sterke geometrische vormen, waarbij cirkels, rechthoeken en driehoeken een sterke rol spelen in hoe we waardering uit een foto halen.

Een vorm kan goed gedefinieerd zijn, misschien een onderwerp omlijsten, of het kan gewoon worden geïmpliceerd, misschien door hoe een paar vergelijkbare elementen binnen het frame zijn gerangschikt.

Als je een leeg frame met twee stippen hebt, zullen onze hersenen instinctief een lijn trekken tussen de twee en hun relatie tot elkaar beoordelen. Correct geplaatst, zal een derde stip de hersenen ertoe aanzetten een driehoek te tekenen en een vierde stip zal een vierkant suggereren.

Geometrisch eenvoudige vormen kunnen helpen om sterke composities te creëren, maar onthoud dat ze zwakker worden naarmate ze complexer worden en verloren gaan wanneer andere delen van de scène ze onderbreken.

  • Wat is frame binnen een frame in de fotografie?

6. Horizontale lijnen

© Ben Ramman

Horizontale lijnen verbinden zich met ons begrip van de horizon en geven ons een gevoel van stabiliteit en, als gevolg daarvan, kalmte.

Tenzij je het om een bepaalde reden doet, is het het beste om ervoor te zorgen dat je horizon perfect horizontaal is, anders zal het de perceptie van je kijker van wat normaal is beïnvloeden en de foto mogelijk enigszins ongemakkelijk of verontrustend laten aanvoelen.

Een andere reden voor je horizon om perfect horizontaal te zijn, is dat het een parallel creëert met de boven- en onderrand van je frame. Net zoals de hersenen op zoek zijn naar sterke vormen, waarderen ze het wanneer deze lijnen elkaar weerspiegelen.

7. Verticale lijnen

© Mauri Karlin

Verticale lijnen impliceren sterkte en stevigheid. Net als bij de horizontale lijnen hierboven, hebben verticale lijnen vaak hun beste impact wanneer ze evenwijdig zijn aan de linker- en rechterrand van het frame.

Architectuurfotografen werken vaak hard om ervoor te zorgen dat hun verticale lijnen perfect verticaal zijn, omdat het helpt om een gevoel van aanwezigheid, duurzaamheid en precisie te geven.

8. Diagonale lijnen

© Jozef Ngabo

Terwijl horizontale en verticale lijnen de neiging hebben om kalmte en stabiliteit op te roepen, creëren diagonale lijnen drama.

Op de bovenstaande foto koos de fotograaf ervoor om het oog van een worm te gebruiken om intriges te creëren met de bomen die in een ongewoon perspectief worden getoond.

Merk op dat het startpunt voor de hierboven beschreven dynamische symmetrie de twee diagonale lijnen zijn die van hoek naar hoek gaan.

Dit paar heeft zoveel belang dat ze elk een naam krijgen: de barok, die van rechtsonder naar linksboven leidt, en de Sinister, die van linksonder naar rechtsboven leidt.

Diagonale lijnen die vanuit de onderste hoeken van een afbeelding naar binnen leiden, geven ons een gevoel van perspectief – denk aan een foto die over een weg of een spoorlijn kijkt en naar de horizon leidt.

9. Parallelle lijnen

© Moderne ellende

Net als de hierboven genoemde geometrisch aantrekkelijke vormen, vallen parallelle lijnen op voor de kijker.

Net als de vormen hoeven ze niet voor de hand liggend te zijn; in plaats daarvan kunnen ze worden geïmpliceerd, misschien door een cluster van vergelijkbare elementen.

10. Convergerende lijnen

© Paulius Dragunas

Convergerende lijnen betekenen diagonale lijnen, en hoe meer uitgesproken deze convergentie, hoe meer energie in een beeld zal worden gevoeld.

Lijnen die samenkomen nemen de kijker mee en vertellen waar ze naartoe moeten.

11. Gebogen lijnen

© Steve Wiesner

Omdat ze zo vaak in de natuur voorkomen, kunnen gebogen lijnen een beeld vaak een zachter, organischer gevoel geven.

Je kunt nog een stap verder gaan door te proberen krommen op te nemen die de gouden spiraal weerspiegelen, opnieuw puttend uit wiskundige patronen die in de natuur worden gevonden.

De S-curve is een voorbeeld van het gebruik van gebogen lijnen als referentie voor compositie in de fotografie.

12. Leidende lijnen

Bron: Evi T.

Fotografen gebruiken leidende lijnen als psychologische duwtjes die een kijker door een foto leiden, hun aandacht naar het brandpunt duwen en het belang van een bepaald deel van een scène benadrukken.

Alle hierboven beschreven lijnen kunnen leidende lijnen zijn. Ze creëren vaak de meeste impact wanneer ze de kijker vanaf de rand van het frame naar binnen brengen, wat misschien leidt tot een van de kruisende punten die worden beschreven in de regel van derden of dynamische symmetrie.

Een tip om leidende lijnen in je te gebruiken als referentie voor compositie in fotografie is om laag te gaan zitten of de camera dichter bij de grond te houden om het effect te accentueren, zoals in de bovenstaande afbeelding.

13. Vul het frame

Bron: Luke Tanis

Dit is een compositietechniek die elke andere techniek op de lijst kan negeren: neem je onderwerp, kom dichtbij of zoom in en neem niets anders op in je afbeelding.

Als het onderwerp van je foto sterk genoeg aanwezig is, kun je een zeer impactvolle compositie maken door deze te gebruiken om je kader volledig te vullen.

Het klinkt misschien als iets dat een kind zou kunnen doen, maar dit kan een zeer effectieve en directe manier zijn om een afbeelding samen te stellen.

Het verwijdert alle afleidingen en zorgt ervoor dat de aandacht van uw kijker volledig wordt opgeslokt door één element. Het is niet nodig om lijnen te leiden of een gevoel van balans te creëren, omdat je onderwerp het frame volledig heeft overgenomen.

Als je een zoomlens hebt, is deze techniek eenvoudig te implementeren. Zonder een, kunt u proberen een groothoeklens met een korte minimale scherpstelafstand te gebruiken en gewoon dicht bij uw onderwerp te komen.

Wat betekent het invullen van je frame?

14. Negatieve ruimte

Bron: Morten Hornum

Aan het andere uiterste is negatieve ruimte die grote brokken van het niets gebruikt om een gevoel van evenwicht binnen een beeld te creëren.

Negatieve ruimte is elk gebied van leegte dat niet het onderwerp van een foto is. Het lijkt een beetje op de kloof tussen noten die een muziekstuk zijn structuur geeft.

Je kunt het bijna zien als een dramatische pauze wanneer iemand aan het woord is. Als het te lang is, wordt het afleidend, maar als je het precies goed doet, voegt het nadruk toe en helpt het de emotie van de woorden over te brengen.

Het gebruik van negatieve ruimte als een van je compositietechnieken betekent vaak vereenvoudigen het aantal elementen binnen uw frame en misschien het gebruik van een leeg gedeelte van de lucht of een muur om een groot deel van uw frame in beslag te nemen.

Negatieve ruimte geeft meer aandacht aan het onderwerp van uw foto, benadrukt het belang ervan en verwijdert eventuele opdringerige elementen die kunnen afleiden.

15. Minimalisme en eenvoud

© Carrie Glen

Nauw verbonden met negatieve ruimte is het gebruik van minimalisme. Het menselijk brein houdt van eenvoud, een deel van de reden waarom sommige van de meest succesvolle merklogo’s ter wereld – denk aan Nike of Apple – weinig meer zijn dan een basisvorm in een enkele kleur.

In termen van het samenstellen van een foto, verwijdert het verwijderen van rommel en het isoleren van uw onderwerp afleidingen en betekent dit dat de visuele impact van uw afbeelding niet in het gedrang komt.

Besteed bijzondere aandacht aan ongewenste elementen aan de rand van het frame, omdat deze de neiging hebben om meer te dragen visueel gewicht en kan nog meer afleidend zijn.

Als u ze niet kunt inlijsten, overweeg dan om ze te verwijderen wanneer u uw foto’s gaat bewerken met software zoals Lightroom of Luminar AI.

16. Frames binnen frames

Framing fotografie - controleer de aandacht van de kijker

© Andy Dag

Frames binnen frames , ook wel subframes genoemd , zijn waar een geometrische vorm (impliciet of anderszins) een ander element bevat.

Iemand die bij een raam of in een deuropening staat zijn voor de hand liggende voorbeelden, maar de mogelijkheden om dit te gebruiken als een hulpmiddel voor compositie in fotografie zijn eindeloos.

U kunt een frame construeren met behulp van onscherpe voorgrondobjecten, rekwisieten gebruiken, natuurlijke elementen zoals bomen vinden of zelfs door uzelf of uw onderwerp zo te positioneren dat ze tussen andere mensen verschijnen.

Frames binnen frames bevatten meestal negatieve ruimte die vervolgens helpt om uw onderwerp te isoleren en het oog van uw kijker te leiden.

U kunt meer lezen over het gebruik van frames in onze gids voor voorgrond, middengrond en achtergrond in fotografie.

17. Isoleer je onderwerp

© Andy Dag

Dit sluit aan bij en overlapt met enkele van de hierboven beschreven compositieregels. Het wordt al snel een manier om de wereld te zien wanneer je je camera oppakt: positioneer jezelf of je onderwerp zo dat de vorm ervan niet door iets anders wordt onderbroken.

We weten uit deze lijst dat het menselijk oog van verschillende vormen houdt en dat het feit dat uw onderwerp netjes in uw afbeelding wordt weergegeven, hen een sterkere aanwezigheid in het frame geeft.

Dit komt omdat het oog in staat is om hun visuele vorm sneller te absorberen en de hersenen een gevoel van voldoening krijgen van hun isolatie.

Om een onderwerp te isoleren, kunt u ze binnen een subframe presenteren of omgeven door veel negatieve ruimte, of een zeer geringe scherptediepte gebruiken zodat alle achtergrondelementen wazig zijn.

Nadat je jezelf vertrouwd hebt gemaakt met deze lijst met technieken, zul je beginnen te zien hoe ze worden gebruikt door je favoriete fotografen, maar niets meer dan deze truc om een onderwerp te isoleren.

18. Regel van odds

Bron: Holly Mindrup

Om de een of andere reden lijken de hersenen de voorkeur te geven aan oneven getallen, zelfs als het gaat om visuele elementen binnen een frame.

De nummer drie is bijzonder effectief en je zult merken dat het vaak wordt gebruikt in product- en voedselfotografie. Vanwege de herhalende elementen zal het een lijn of een driehoek creëren, die beide de hersenen waarderen.

19. Regel van de ruimte

© Coen van de Broek

Als een afbeelding laat zien dat een element beweegt – misschien een voertuig, een dier of gewoon iemand die loopt – zijn er verschillende energieën gecreëerd door de foto, afhankelijk van of er ruimte voor het onderwerp wordt getoond om in te bewegen, of erachter die het duidelijk net heeft verlaten.

Het onderwerp zo positioneren dat het voelt alsof het naar het midden van het frame beweegt in plaats van op het punt te ontsnappen, kan bevredigender zijn omdat de kijker een idee heeft van waar het onderwerp naartoe gaat.

Als het onderwerp op het punt staat het frame te verlaten, kan dit een gevoel van drama oproepen, omdat de kijker een onbewuste drang heeft om te zien waar het onderwerp naartoe gaat.

Voor dieren en mensen kan de richting van de blik ook een grote invloed hebben op de energie die een foto overbrengt. De meeste televisie-interviews plaatsen een onderwerp iets naar één kant en schuin, zodat ze naar het midden van het frame kijken omdat het het meest natuurlijk aanvoelt.

In een foto die deze opstelling gebruikt, gaan de ogen van de kijker rechtstreeks naar die van het dier of de persoon en volgen ze vervolgens hun blik naar het midden van het beeld, wat een gevoel van evenwicht geeft.

Als een persoon wegkijkt van het midden van de frame, het kan verontrustend zijn, of het onderwerp lijkt misschien afstandelijk of mysterieus.

20. Gelijkenis en patronen

© Jan T

Het menselijk oog houdt er vaak van om vergelijkbare objecten om te zetten in patronen en het vinden van eenvoudige herhalende elementen in uw afbeelding kan verbindingen veroorzaken, de kijker helpen bevredigende geometrische vormen te construeren en een manier vinden om door het frame te navigeren.

Deze elementen hoeven niet identiek te zijn en de overeenkomsten kunnen eerder worden geïmpliceerd dan exact.

21. Balans creëren (of verstoren)

© Ruedi Häberli |

Verschillende delen van een foto hebben verschillende visueel gewicht die kan worden bepaald door een aantal factoren zoals helderheid en duisternis, de intensiteit van kleur, de eenvoud van de geometrische vorm, hoeveel van het frame het verbruikt en meer.

Balans kan worden bereikt door eenvoudige technieken zoals de hierboven beschreven symmetrie. Het is ook mogelijk om een asymmetrisch evenwicht te creëren door een onderwerp te koppelen aan iets dat het aanvult door simpelweg te variëren in grootte, vorm, helderheid, enz., Of zelfs een gebied met negatieve ruimte

Terwijl veel fotografen proberen een gevoel van evenwicht te creëren en een harmonieuze compositie te creëren, kun je net zo goed proberen deze balans opzettelijk te verstoren om energie in je beeld te brengen.

22. Kleur

© Chris Lawton

Veel van de regels voor compositie in fotografie die hier worden vermeld, sluiten op de een of andere manier aan op geometrie, maar kleur is een beetje anders. Desondanks heeft het nog steeds een grote invloed op hoe een compositie in elkaar zit.

Kleurentheorie is een beetje een konijnenhol, maar het is de moeite waard om enig begrip te hebben van hoe kleuren kunnen samenwerken, zoals complementaire kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel zitten.

Kleuren kunnen van invloed zijn op het gevoel van evenwicht dat door een foto wordt overgebracht, afhankelijk van hoe verschillende kleuren samenwerken en hun helderheid en verzadiging.

Je kunt hier dieper in de kleurentheorie duiken en in mijn gids voor kleurenfotografie hier.

6 Fotografie Compositie Oefenideeën

Weten hoe je een sterke compositie kunt maken, komt met veel oefening. Hier zijn een paar oefeningen om te proberen jezelf een voorsprong te geven bij het leren wat werkt en wat niet.

  1. Gebruik een vaste lens voor een maand – Zoomen met je voeten in plaats van je lens zal je wennen aan het veranderen van je positie en het vinden van nieuwe hoeken.
  2. Snijd uw bestaande foto’s bij – Ga door je archief en kijk of er afbeeldingen zijn die kunnen worden verbeterd door bij te snijden, misschien de horizon weg te verschuiven van het midden, of het onderwerp te verplaatsen zodat ze zich op een van de lijnen bevinden die zijn gemaakt door de regel van het raster van derden.
  3. Foto’s van iemand anders bijsnijden We worden soms een beetje verblind door onze eigen foto’s en het bijsnijden van foto’s gemaakt door iemand anders kan een leuke oefening zijn om aan bepaalde denkpatronen te ontsnappen.
  4. Schiet gecentreerd en regel dan van derden – probeer onderwerpen te fotograferen door ze eerst in het midden te plaatsen en dan een van de regels van derde rasterlijnen. Denk bij het bewerken van uw afbeeldingen na over welke framing werkte en waarom.
  5. Een overlay inschakelen tijdens het bewerken – wanneer u uw afbeeldingen bewerkt, schakelt u de bijsnijdoverlays in die beschikbaar zijn in software zoals Lightroom. Er zijn meestal verschillende opties beschikbaar en deze kunnen u helpen nieuwe manieren te ontdekken om uw afbeeldingen te bekijken.
  6. Word hoog en laag – Het verschuiven van je perspectief kan leidende lijnen onthullen die anders misschien onzichtbaar waren geweest. Nieuwe gezichtspunten kunnen ook creatievere composities oproepen.

Als je meer manieren wilt om je compositie in de fotografie te perfectioneren, is het Photzy e-boek ‘Compositie begrijpen’ een uitstekende referentie en een van de snelste manieren om grip te krijgen op het onderwerp.

Het is meestal beschikbaar voor een enorme korting – bekijk hier de prijzen van vandaag.

Laatste woorden

Begrijpen hoe je een foto samenstelt, ontwikkelt zich in de loop van de tijd, en hoewel deze regels nuttig kunnen zijn, kunnen ze ook overweldigend en beperkend zijn.

Ze bieden een losse gids van wat kan werken, dus het is het beste om ze langzaam te laten bezinken, met een paar van hen te spelen wanneer je aan het fotograferen bent en wat tijd te nemen om erachter te komen waar je de regels misschien hebt toegepast – opzettelijk of anderszins – wanneer je gaat zitten om je werk te bewerken.

En vergeet niet: er zijn genoeg uitstekende fotografen die misschien nog nooit van de helft van deze regels voor compositie in fotografie hebben gehoord, dus laat ze niet iets worden dat je creativiteit beperkt.

Als je vragen hebt, neem dan gerust contact op via de reacties hieronder. Succes!

Ucg

Compositiegids begrijpen

De gegarandeerd beste manier om een duidelijk begrip te krijgen van de basisprincipes van compositie in slechts 2 uur lezen.

Krijg korting

FacebookPinterestDelen
trouwen

8 tools voor fotografen

Bekijk deze 8 essentiële tools om je te helpen slagen als professionele fotograaf.

Inclusief tijdelijke kortingen.

Lees hier meer