Weten hoe je voorgrond in je fotografie kunt gebruiken, is een essentiële les in compositie en het creëren van opvallende afbeeldingen.
In deze handleiding behandelen we de compositorische elementen van voorgrond, middenweg en achtergrond. We zullen ook onderzoeken hoe we deze elementen in landschapsafbeeldingen kunnen gebruiken, net als de professionals.
Om je te begeleiden bij het beheersen van het gebruik van voorgrond in je fotografie, behandelen we verschillende essentiële tips, trucs en regels.
Laten we eens nader bekijken hoe u uw foto’s kunt verheffen met behulp van de voorgrond.
Inhoudsopgave
Wat is de voorgrond?
Per definitie is de voorgrond het deel van een weergave dat het dichtst bij de waarnemer ligt. Als fotografieterm is het het deel van het beeld dat zich het dichtst bij de camera bevindt.
Het begrijpen en beheersen van de voorgrondelementen in een foto kan intense composities en verhalen opleveren.
Een foto met sterke voorgrondelementen spreekt de kijker meer aan. Het kan een kernpunt of aandachtspunt zijn dat de kijker in het beeld trekt.
Als je bedenkt dat de voorgrond het eerste is dat we waarnemen in het leven en foto’s, is het geen wonder dat het zo’n essentieel onderdeel is van goede fotografie.
Bovendien biedt de voorgrond in een foto perspectief en voegt het dimensie toe aan een plat fysiek beeld.
In landschapsfotografie is het negeren van de voorgrond een grote fout, omdat je oog geen startpunt heeft om het beeld te verankeren. Aan de andere kant zullen landschapsfoto’s met een interessant onderwerp op de voorgrond je oog op een reis leiden.
Wat is het verschil tussen voorgrond, middenweg en achtergrond?
In fotografie hebben we de neiging om een fysieke driedimensionale ruimte op te splitsen in ‘grond’-secties – ze zijn de voorgrond, middenweg en achtergrond.
Voorgrondelementen kunnen verschillende vormen aannemen, afhankelijk van het genre fotografie dat je fotografeert. In portretfotografie is het onderwerp op de voorgrond meestal een persoon die de belangrijkste focus van het beeld is.
Het onderwerp bevindt zich het dichtst bij de camera en er is de afstand tussen hen en de scène erachter. In deze gevallen is het voorgrondonderwerp scherp en is de achtergrond onscherp om een optimale onderwerpscheiding en bokeh te bereiken.
De achtergrond is over het algemeen de scène die het verst van de camera verwijderd is. Dit kan scherp of onscherp zijn.
Teruggaand naar ons portretvoorbeeld, als de persoon het onderwerp op de voorgrond is, dan is de achtergrond of natuurlijke omgeving erachter de achtergrond.
Bij portretten verzachten we de achtergrond zodat het onscherpe onderwerp sterker opvalt. Het staat bekend als onderwerpscheiding en om dit te bereiken, heb je afstand nodig tussen de voorgrond en de achtergrond.
Wat betreft middenwegelementen, ze zijn alles wat bestaat tussen de voorgrond en de achtergrond.
Laten we het verfijnen door te zeggen dat de middenweg net zo belangrijk is als de andere ‘gronden’ in een compositie. Hoewel het misschien niet hetzelfde niveau van aandacht krijgt als de voorgrond en misschien niet zo dominant is als de achtergrond, is de middenweg van cruciaal belang.
De middenweg is de brug tussen je interessante voorgrond en je meeslepende achtergrond.
Als je een headshot van een persoon maakt, is de kans groot dat er alleen het onderwerp op de voorgrond staat en dan een vorm van achtergrond. In dit geval is de middenweg buiten beeld en is onnodig – daarom is strikte naleving van de regels van de compositie niet nodig.
Ik wijs erop dat er geen vaste regels zijn rond de afstand tussen elk van de ‘gronden’. Jij mag beslissen wat het beste werkt voor de compositie en het genre dat je fotografeert.
Jij bepaalt de indeling van de onderwerpen; behalve, misschien in de landschapsfotografie, waar de natuur dat al voor je heeft gedaan.
Laten we eens nader bekijken hoe voorgrond, middenweg en achtergrond van toepassing zijn op het landschapsgenre.
Waarom nemen landschapsfotografen een voorgrond, middenweg en achtergrond op in hun afbeeldingen?
Hoewel bijna elk genre fotografie ons laat nadenken over voorgrond, middenweg en achtergrondcompositie, zijn er ergens waar je deze gezichtsvlakken kunt optimaliseren.
Het beste gebruik van alle ‘gronden’ is in de landschapsfotografie. Landschappen zijn rijk en diep, waarbij de scène het oog steeds dieper in de setting trekt.
Onze rol als fotografen is om die scène getrouw vast te leggen en effectief dezelfde ervaring van diepte te reproduceren.
De beste manier om dit te bereiken is om een betoverende scène te vinden om te fotograferen en van daaruit de ‘gronden’ in je voordeel te gebruiken.
In landschapsfotografie zal de voorgrond geen bergketen zijn, maar iets dat drama en interesse aan de foto toevoegt. Het kan een gigantische kei zijn, een eenzame boom, een kiezelstrand of een verlaten boerderij.
Hoe dan ook, de onderwerpen op de voorgrond zijn wat de kijker in eerste instantie in het beeld trekt. Met de juiste voorgrondonderwerpen ziet je kijker ze eerst en reist dan rond de compositie – steeds terugkerend naar de voorgrond.
Het hebben van het voorgrondelement in focus levert een niveau van onderwerpscheiding van het midden en de achtergrond. Maar dit is geen harde regel. Je kunt ook een dramatisch en aantrekkelijk beeld bereiken met de voorgrond onscherp en de middenweg scherp.
En nogmaals, er zijn geen regels van fotografie die zeggen dat elk landschap een voorgrondelement MOET hebben. Je mag hiermee je eigen compositieregels maken.
In landschapsomgevingen bevat de achtergrond meestal elementen boven de horizonlijn , maar het is niet de enige manier om dit te doen. Bergketens, distanct bossen, een enorme watermassa en zelfs de lucht vallen in de categorie achtergrond.
Het zijn de achtergrondelementen die de kijker het landschap in trekken, over de afstand en uit de ruimte die ze fysiek innemen. Achtergronden zijn niet meer of minder kritisch dan een voorgrond, omdat ze vaker wel dan niet verbluffende weergaven van de schaal van de natuur bevatten.
Als het gaat om de middenweg in een genre als landschap, speelt het een cruciale rol bij het overbruggen van de kloof en het leiden van het oog tussen de voorgrond en de achtergrond.
Midground speelt een cruciale rol bij het leveren van een natuurlijke ervaring aan de kijker. Een ijs toendra, een levendig blauw meer, een IJsland waterval of glooiende heuvels zorgen allemaal voor interessante middenwegelementen.
In combinatie met de juiste voor- en achtergrond kunnen deze een prachtige landschapsfoto maken.
Hoe de voorgrond in uw fotografie op te nemen
Nu je begrijpt wat voorgrond is in fotografie, en het verschil tussen de drie verschillende ‘gronden’, laten we eens kijken naar enkele tips over hoe je voorgrond in je afbeeldingen kunt opnemen.
Tip 1: Leid de weg
Leidende lijnen zijn een briljante manier om drama en richting aan uw afbeeldingen toe te voegen.
Hun doel is om de aandacht van de kijker langs een pad te trekken. Dit kan de vorm aannemen van een bergrug of een rustiek hek dat van voorgrond naar achtergrond loopt in een landschapsomgeving.
In een straatbeeld kan het een tram- of treinlijn zijn of zelfs bovengrondse hoogspanningslijnen die de aandacht van de kijker trekken.
Als het goed wordt gedaan, kunnen leidende lijnen de kijker naar een ander aandachtspunt in het midden of de achtergrond leiden.
Tip 2: Volg het stuiterende oog
Het stuiterende oog lijkt een beetje op leidende lijnen, maar er zijn geen echte lijnen in de compositie. In plaats daarvan zorgen sommige elementen ervoor dat het oog op een lineaire manier van het ene onderwerp naar het andere springt.
Gigantische transmissielijnen die een bergketen stippelen, creëren een pad in een landschapsbeeld. Verkeerskegels of verkeersborden die ruimtelijk in een straat van de voorgrond naar de achtergrond zijn geplaatst, kunnen werken in een stadsgezicht.
Tip 3: Begin bij hoofdstuk één
Zoals we hebben besproken, zijn de voorgrondelementen in een foto wat je visuele verhaal of verhaal begint. De voorgrond is zo ingekaderd dat je viewer ziet het eerst voordat hij door de middelste en achtergrondhoofdstukken wordt geleid.
Het introduceren van een voorgrondonderwerp kan een goede compositie veranderen in een geweldige.
Tip 4: Ga breed of ga naar huis
Een briljante manier om een voorgrondelement te benadrukken, is door een groothoeklens te gebruiken. Deze lenzen nemen een groter deel van de middenweg en achtergrond in zich op om context in een compositie te leveren.
Ze maken het ook mogelijk om een voorgrondonderwerp binnen dat kader te benadrukken. Het wijzigen van de hoek van waaruit u uw afbeelding neemt, kan veel drama toevoegen aan de invloed van uw voorgrondelementen op de rest van de afbeelding.
Het gebruik van nadruk in fotografie is een krachtige techniek om het oog van de kijker te richten.
Tip 5: Gebruik hoeken voor drama
Het veranderen van je compositiehoek is een eenvoudige manier om je onderwerpen op de voorgrond te benadrukken.
In straatfotografie is een voorbeeld hiervan fotograferen vanuit de heup en de camera omhoog richten om dramatische hoeken van mensen die door het frame lopen vast te leggen.
Dezelfde aanpak geldt in een landschap door te schieten vanaf een lager punt zoals tussen een tarweveld of een kiezelstrand.
Tip 6: Zet de toon
We hebben compositie veel genoemd in dit artikel en de ‘grond’-lagen zijn het belangrijkste onderdeel van het kadreren van je foto.
Je moet je compositie beschouwen als het passen in een doos of gezichtsveld – waarbinnen je voorgrond, middenweg en achtergrond bestaan. Neem geen genoegen met de eerste compositie die je vindt.
Breng in een landschapsomgeving de nodige tijd door om rond de locatie te lopen en de beste hoek of positie te vinden om de ‘gronden’ binnen uw frame vast te leggen.
- Gids voor frame binnen een frame fotografie
Tip 7: Experimenteer met framing
Hoewel de randen van uw gezichtsveld kunnen helpen bij het inlijsten van een compositie, zijn er andere manieren om een indrukwekkend frame van een fysieke soort te maken.
In een natuurlijke omgeving kunt u elementen gebruiken zoals het scheiden van bomen om een open plek te vormen of de opening tussen twee gigantische rotsblokken om een frame te creëren. Met deze als voorgrondonderwerpen kun je de weergave vervolgens door die openingen naar het midden en de achtergronden leiden.
Stel je een landschapsscène voor zoals geschoten door een paar schuurdeuren of het raam van een verroeste auto.
In een stedelijke omgeving kunt u de hoekige vormen van gebouwen, deuropeningen of zelfs de kloof tussen twee mensen gebruiken om een frame te maken.
Het gebruik van een ‘frame binnen een frame’-compositiestijl is een geweldige manier om diepte in een afbeelding te creëren en de aandacht van de kijker op een fijner punt te richten.
Tip 8: Diepte en focus
Een van de beste ’trucs’ in fotografie is om scherptediepte en focus te gebruiken om de aandacht van de kijker te trekken.
Het hebben van een voorgrondelement in scherpe focus terwijl het midden en de achtergrond zacht en wazig zijn, is een eenvoudige manier om onderwerpscheiding te bereiken (net zoals we hebben besproken met de portretvoorbeelden).
Maar de voorgrond hoeft niet altijd het aandachtsgebied te zijn. Een onscherp voorgrondelement met een scherp middenonderwerp kan net zo dramatisch zijn.
Om dit te bereiken, gebruik je een lens met een groot diafragma, zodat je een fijnere scherptediepte kunt vastleggen. Hoe groter het diafragma, hoe sneller de onscherpe elementen wegvallen van de scherpgestelde elementen.
Tip 9: Beheer blootstelling
Een geweldige manier om de voorgrond-, midden- en achtergrondelementen te optimaliseren, is ervoor te zorgen dat ze voldoende worden belicht.
Het heeft geen zin om een prachtig onderwerp op de voorgrond te hebben als het te donker is terwijl de achtergrondlucht uitwaait.
Inzicht in uw camera-instellingen en zelfs het gebruik van filters is een eenvoudige manier om de belichting effectief te beheren, vooral in een landschapsomgeving.
Het gebruik van een camerafunctie zoals belichtings bracketing om High Dynamic Range-beelden te maken, is ook een effectieve oplossing.
Tip 10: Regel contrast
Net als het beheren van belichting, is het kunnen regelen van het contrast van een compositie een eenvoudige manier om je ‘grond’ te laten werken om te youw voordeel.
En als het gaat om contrast, hoeft het niet te gaan om licht- en schaduwelementen van het beeld – hoewel ze zeker kunnen helpen.
Contrast kan ook het verschil tussen texturen of kleuren bevatten die in uw afbeelding worden weergegeven. Een groene heuvelachtige middenweg en een bewolkte rode zonsondergang zorgen voor een geweldig contrast en helpen de kijker in beeld te trekken.
Tip 11: Probeer de regel van derden
Met deze regel moet je beloven om het niet te overdrijven – het is meer een gids dan een regel. De regel van derden is een van de grondbeginselen van fotografiecompositie.
Een afbeelding snijdt in drie gelijke secties op zowel de horizontale als de verticale as. De punten waar die snijlijnen elkaar kruisen, worden aandachtspunten genoemd.
Bij het maken van een compositie met de ‘gronden’, zou je rekening houden met de voorgrondelementen die op die punten zitten.
Een eenzame boom kan er bijvoorbeeld beter uitzien als deze het interessante punt aan de linkerkant raakt in plaats van in het midden van het frame te zitten.
Bekijk hier meer voorbeelden van regel-van-derden.
Veelgestelde vragen over voorgrondfotografie
Wat is voorgrond versus achtergrond?
De voorgrond is het deel van de scène dat zich het dichtst bij de camera bevindt, terwijl de achtergrond het deel van de scène is dat het verst weg of ver van het zicht van de camera ligt.
Moeten alle foto’s een voorgrond, middenweg en achtergrond bevatten?
Niet per se. Je hebt bijvoorbeeld een opvallend portret van een persoon op de voorgrond met een muur op de achtergrond, of een landschapsfoto met alleen midden- en achtergrondelementen. Het is aan jou hoe je je shots samenstelt – hoewel het bewust zijn van alle drie de neiging heeft om te resulteren in een meer uitgebalanceerde compositie.
Is het het beste om voorgrondbeelden te vermijden in landschapsfotografie?
Voorgrondbeelden kunnen zeker werken in landschapsfotografie. Het opnemen van een element op de voorgrond kan interesse toevoegen aan een landschapsfoto, deze meer diepte geven en de kijker in de foto trekken.
Laatste woorden
Het begrijpen van de vele compositieregels die voorgrond, middenweg en achtergrond omvatten, zijn cruciaal voor je fotografie-opleiding.
Maar als je ze eenmaal kent en begrijpt hoe je ze moet toepassen, probeer ze dan te vergeten als harde regels en houd ze meer in gedachten als zachte gidsen voor een uitzonderlijke compositie. De rest is aan jou.
Bekijk deze 8 essentiële tools om je te helpen slagen als professionele fotograaf.
Inclusief tijdelijke kortingen.
Lees hier meer